抽象艺术的音乐语境

我这会写文章的时候，正聆听美妙的现场钢琴音乐，肖邦的《夜曲》、贝多芬的《暴风雨》、李斯特的《狂想曲》，巴赫的多部创意曲，显耀钢琴指法的《大黄蜂进行曲》（又名野蜂飞舞），一首接一首，得意自在，因为在我生活着的这个家庭里，我能享受到是因为有一个未来的钢琴大师在练钢琴，而且天天如此，为此我经常能借此思考一个问题，其实也就是关于抽象艺术的音乐语境的诠释。

叔本华有句话∶抽象艺术是视觉音乐，同音乐一样，给人最高的帝王般的生命享受。他写的《意志与表象的世界》，指出世界由意志与表象组成，它们同时存在又相互区别。人们提起“悲观主义哲学家”，说的就是叔本华，因为他赞成悲观的哲学主义，把生命视为不幸的，无意义的，充满痛苦的。“只有当我们陷入烦恼的痛苦之中的时候，时间才会驻足不前。 ”可见叔本华对于我们过着的日子，通过反思、反省，反映出一种情感上表露的态度，“昔日的存在，现在则不复存在，在下一次的一霎那间，则必然成为曾经存在。”

一霎那在艺术的表现形式中，也许就是布面绘画上艺术家给出的内容，拿北水的《红与黑No.16》的作品来说，比较容易做一个分析。抽象艺术的一切思维语言是符号化的，任何针对创作思维进行推演、揣测、估量是多样性的，最激动人心或者震撼人心的音乐，是在铺陈叙述中，用完美的一节再一节来作为推动，音乐中韵律、节奏的变化关系，在五线谱上反映出一段明显的有意识的定义，因此画家和音乐家一样，思维语言虽然不能程式化，但是可以让一段音乐般的痕迹成为曾经存在，这样来说，回到布面上，黑色的空间和红色的主流，一旦一抹一抹飘忽渐隐消逝离去的红色，就能引燃人的无穷的想像力，前后连缀，仿佛音乐高潮的出现，如果这时候你联想生命的历程，那么这幅抽象的作品就似乎有意义多了。
             
波洛克是20世纪最有影响力的艺术家之一，不过千万不要轻易地说他是很随意地泼溅颜料、洒出流线，让我们先听听巴赫的钢琴曲吧，在巴赫的赋格（fugue）作品里，要是能够沉浸进去，感触就会产生。

首先说说托卡塔，托卡塔就是在键盘上短促快速的演奏,它又称“触技曲”,是一种富有自由即兴性的乐曲，换做一个绘画艺术家来说，恣意泼墨挥洒颜料，就可以决定一块画布上的内容，不过这将是简单的行为，一个老道的艺术家不会仅仅限于这样的形式，于是还是回到赋格这种音乐形式上来说说。

赋格曲是一种用对位法写作的作品体裁，有特定的声部数量（例如三声部、四声部）。赋格的主要特性是互相模仿的声部相继进入，一般包括三个部分：呈示部、中间部和再现部。赋格的主题仅仅是有旋律的、短的引子，它的基本特点是：在呈示部中，所有声部都轮流把主题用主调和属调陈述一次，然后进入以主题和答题的个别音调发展而成的插部，插入句是有连结性结构的乐句（通常是呈示部中出现的某段材料的发展，经过它再一次进入主题），其后主题和插部又在各个不同的新调上一再出现，形成展开性的中间部。接着主题再度回到原调，为再现部，这样听上去就是插入句与主题交替进行直至乐曲结束。

再看波洛克的抽象作品，仿佛曲中的疯狂的回旋和起伏，从他那些所谓不经意的画布上就跳跃展开。

“世界在音乐中得到了完整的再现和表达。它是各种艺术当中第一位的，帝王式的艺术，能够成为音乐那样，则是一切艺术的目的。”叔本华如是一说，艺术的目的就特别崇高了，而绘画艺术，作为抽象的一种具体表现，实际上就不再是那种盲目的涂鸦，再现音乐的能量，静是最有意境的，抽象艺术的艺术形象较大程度允许偏离或完全抛弃自然对象的外观，但是接近音乐，历来被认为是一种灵魂的语言能够附体的最有效之路。