铃木春信笔下充满魅惑的江户市井美人

铃木春信（1725-1770）日本画家，浮世绘早期的代表人物。生于江户（今东京），1770年6月15日卒于同地。原姓穗积，通称次郎兵卫或次兵卫，号思古人。据传他曾从师于西村重长，但他更受奥村政信和西川佑信的影响。1765年，在江户艺术家中流行绘画制作的竞争，产生出一种被称为锦绘的多色木版画。这种锦绘也曾受到中国明清拱花印法的启发，在拓印时往往压出一种浮雕式的印痕。春信在锦绘的创立中发挥了作用。他推动浮世绘雕刻师和印刷师的技术协作，发展了浮世绘的表现形式。他的作品多以茶女、歌舞伎为题材，创造出独特可爱的美人画样式，呈现诗一般的韵律，被称为春信式。其中又有两种不同风貌：①取材于古典和歌而表现当世风俗的作品，流露出受宫廷审美意识支配的优雅的余韵。②描绘纯真爱情和表现市井和谐的日常生活的作品，又散发着市民清新爽人的情感。他的代表作有《座敷八景》(约1765)、《雪中相合伞》(1765～1769)、《夜雨美人图》(约1766)。另外，在《吉原美人集》(1770)等画册中也有他的一些优秀作品。他的门人司马江汉一度酷似春信式，但以后受到西洋文化的影响，成为日本最早的洋画家和洋学家之一。

在明和(1764-1772)时代，江户流行交换图画日历。这些日历蕴涵了作者大量的创造力，在设计上和色彩的多样化上的互相竞争，致使彩色印刷出现了长足的进步。　仅是二十年前，红折绘(benizuri)的发明，使浮世绘印刷用到三或四种颜色，但已经可以在一张纸上印刷大约十种不同的颜色。是铃木春信首次在浮世绘中使用这种新技术。这种画叫锦绘，因为它很象美丽的织锦。由于这样的版画得到大众的赞扬，更使春信受到鼓舞而不间断地继续工作，直到1770年他去世为止，铃木春信在他有生之年创作了大约六百多套木版画，都是在六年间制作的。他所画的那些腰肢细瘦，手足纤巧，体态轻盈的仕女，几乎有一种超人的秀美，那特殊风格的面部则缺乏表情。他与前辈画家不同，初期画家们在画美女像时，总是用色彩暗淡的或素白的背景，而在他的构图中，则多用自然风景或建筑物。但这并不是为了要到达写实主义的效果，反之，春信的美丽的人物绘画的背景，无论是室内或室外，都浸于一种抒情风味及诗的意境。他用或相调和，或互成对比的丰富色彩，表现出相应结构的每一细节，达到纯粹画意的效果。此外，春信对古典艺术所发生的兴趣，使他经常在画中插入些古诗。（编辑：李恢弘）

铃木春信的绵绘使浮世绘超越菱川师宣，色彩丰富灿烂起来，他的美人画象弱柳，纤细、婀娜如弱不禁风的感觉，如果歌麿的美人象杨玉环，春信的就象赵飞燕了，其所绘的女子尚是高雅一点的角色，不象歌麿一般全是下层青楼歌妓，还有点温文尔雅，不太放纵，他的“见立绘”期望作品有一点经典的意味。

铃木春信的“见立绘”灵感来源正是中原文化，流传到日本的潇江八景构思被春信用来组织自己的情色作品，象潇湘夜雨、洞庭秋月等名号被用一半作为作品的画题，图中的闺中女子多少有点唐风，连龙的意象都渗入其中。（点评：雷家林）