笔与笔触是使水彩画艺术样式的多样化的手段

    水彩画笔需有一定弹性和含水能力，油画笔太硬且含不住水分，不宜用来画水彩，但有时却有可以用来追求某种特殊的效果。狼毫水彩笔、扁头水粉笔、国画白云笔、山水笔等都可适用于画水彩画。一般笔法都是利用吸水性较强的水彩纸，先上颜色的部份涂上一层水﹐再涂上颜﹐这样可以必免笔触的出现﹐使得颜色交接处和整体画面较为柔和。或者是沾少许的颜料和水﹐一笔一笔的画先画大的轮廓﹐再作细部的修饰,接着以干笔技法画一些效果﹐最后再处理背景，一种有着印象派的笔触。

    经过长期的艺术实践中，人们总结出了丰富的造型经验和一些基本原理。如欧洲艺术中明暗法、色彩学、艺术解剖学、透视学和黄金分割等；中国传统绘画中在以线造型的基础上，总结出了用线的18种描法，山水画创作中为了表现山石结构的不同特点，总结出了数十种皴法和各种运用水墨的技巧（如破墨法、积墨法、焦墨法、没骨法等），以及通过行笔的快慢、轻重、顺逆、侧正等方法来突出事物的本质特征，以求得艺术造型的完美。这些方法和原理的合理成分至今仍被艺术家们运用着。

    随着社会的发展和文化观念的改变，艺术上的造型方法也不会是一成不变的，西方近百年来出现的错综复杂的艺术格局，就是对长期以来造型艺术所恪守的模仿说以造型观念和审美理想的背离;中国近现代的美术发展,在许多方面也突破了传统的规范，不但在造型语言上更为丰富，而且造型观念也开始发生变化，受西方艺术的启发，美术家们对造型中的具象与抽象等问题进行着更广泛的探索，开拓着日趋多元化的艺术局面。