水彩画材料创新的艺术内涵

     水彩画试图通过对材料的不断创新来丰富水彩画的艺术内涵。对绘画材料不断追求创新的张元也认为，材料能承载精神，精神也必能穿透材料而存在。当代水彩画表现在对材料的创新上，材料语言能通过其物质形态传递出其他方式所不能传递的精神内涵。在传统艺术中，艺术家只注重艺术作品的色彩语言与造型语言的探索，忽略对水彩画材料本身的接受与认同。他们认为材料只是技术手段，只是色彩语言与造型语言的一种承载物，只起到代言的作用，即代表色彩语言与造型语言来传递艺术作品的信息。从材料代言到材料自语的过程，是随着艺术观念不断变化的审美过程。在这个过程中，水彩画材料的创新渐渐地被接受与认同。

     出于对水彩画材料本体语言的关注，发现了材料的作用不亚于色彩与造型，它同样是一种极具审美性的语言符号，且能传递艺术家的艺术观念与艺术情感，从而使得水彩画从真正意义上释自身的自由灵活、清新明丽、水色交融、透明轻快、潇洒飘逸等艺术特质。 我们知道，水彩画发展的关键在于介入水彩画的材料需要不断创新。材料的创新是艺术观念建构下的对新材料使用观念的创新。传统水彩画只是技术载体，其艺术创作过程从形式到内容都受到材料本身的制约，很少创新。而现代水彩画材料从内涵向外延逐渐创新，既不是某几种简单材料的拼合，也不是为了使水彩画趋向综合绘画，更不是试验出一个新的画种，而是在新观念指导下对所使用的材料的创新。水彩画的材料创新又建构了水彩画不同时代的审美特质。水彩画材料创新的关键在于紧随时代的艺术观念，并加深对符合水彩画特质的各种材料的认知。

     从选择适合水彩画表达的材料，到将其转换为水彩画的语言，是一个时代性的艺术观念指导下的材料的创造过程。材料语言的探索并非盲目，材料的发现和突破也不能脱离作品内容的表现。当黄增炎、孙宁等艺术家发现依托材料已限制他的艺术表现时，便使用了涂料与布来做底。材料创新的目的在于审美，而材料审美的关键就在于创新。在水彩画中，我们必须做到通过材料的物理形态传达出其他方式所不能传达的精神内涵，创造水彩画新的表现力、想象力和感染力，将各种材料特有的绘画语言充分发挥出来。只有当时代审美需求与创作主体观念发生转变时，才会驱使艺术家去寻找、去发现新材料。罗丹曾说:“美到处都有，对于我们的眼睛不是缺少美，而是缺少发现。”一堆沙子、一块海绵、数片树叶、几只用旧了并已经脱毛的笔或刷子，只要符合画家的审美需要，都有可能创造新的水彩画语言。