无题

　　说起张霭维老师，因为是中距离的观察，对她的认识是较为三度空间的。

　　在我的印象中，她是一位以学生为友的教师、一位不精明的美术编辑、一位游走于港台美加成功的"巡回画家"、一位历尽艰辛的单亲妈妈。

　　我们这行很特别，全校的师生都是画画的，在学术面前人人平等，学生比老师画得好的大有人在，摆架子的老师是心虚的，只有虚心的老师才得到学生的尊重，往往他(她)们又是有能力的，亦师亦友，张是属于后者。

　　1964年，当我还是学生，得到时任美编的伍启中兄的约稿，画了平生第一张彩色插图，交稿后倒数计时期待着 "广东画报"的出版，谁知等到的是一幅被改了的画，画中的妇女被改成个“男人"，令我十分失望，改画者张霭维也，时任画报美编。又有一次，出版社约我画宣传画，印后交回画稿，上加了大滩水印——不小心弄上去的，约稿和加印者，张霭维也，时任美术出版社编辑，诚然，她不是一个精明的编辑，却是一位精明的画家。

　　在英文中，"ART"，是艺术与技巧的同义词，技巧之于画家，实在太重要了，张霭维凭着一支画笔，游走于海外，举办过无数画展，取得过很大的成功。她画的肖像，尤为台湾、香港名人的垂青，画约不断，这应归功于她的深厚的绘画功力和敏锐的观察力，她的油画在写实中有一种浪漫的气息，浪漫主义本来就是重主观、重想象。她的油画在造型上重客观，在色彩上则重主观，这就形成了造型严谨而色彩又偏于冷暖对比跳跃的特点。这种在对比中求得和谐的音乐感正是其油画的动人之处。

　　绘画本来是表现自我的劳作，而画肖像则是从客人的要求和自己的艺术追求之间去寻找平衡点，这正是画肖像最难的地方。张霭维在这方面是掌握得相当成功的。说句题外话，有一次在加州州博物馆见到一幅州长肖像，是用大写意近乎抽象的画法完成的，令人过目不忘。我感叹的不是这画家的技巧，倒是钦佩这位州长可以容忍艺术家造型手段的大度。

　　现在的画家都有门有派，过去的画家有的画了一辈子到出画册时方悟到要 "认祖归宗"，好象练了数十年少林拳不知自己源出嵩山。于是我想起达芬奇了，他在十六世纪就提出"镜子论"，认为画家必须具备对自然万物都能描绘的"全能"，这个理论潜移默化的影响着我们整代人，我们这一代当年都一样穷，最大的特点是没有相机，速写本是记录生活的唯一工具，因此，都穷一生精力去练就这种 "全能"(写生变成强项)，这种能力令我们一生享用。

　　雨果说:"艺术是一面集中的镜子，它不仅不减弱原来的颜色和光彩，而是把它们集中起来，凝聚起来，把微光化为光明，把光明化为火光，这就是艺术生活真实的精髓"。当前数码之镜充斥现代生活，但此镜不同彼镜，永远无法取代。

　　如果我们从这个角度来欣赏张霭维的油画，你就能感受到她的画表现的不是女性柔弱的美，而是有一种超强的力量。这大概与她在生活中所担当的单亲妈妈的超强的负荷，超强的神经不无关系。可以想象，她曾经走过一段十分艰难的路，独力抚养一子一女，又是画画，又是做家务，一天24小时是不够用的。虽然她 "傻人有傻福"，一路走来都有友人仗义相助，但她自强不息的精神令人钦佩。现在她的子女长大了，成家立业了。正当她在国内的同代人已经安享晚年之际，她又在构想一个庞大的创作大计，再走上征途。