虚实相生在水彩画意境营造上的物质实现

    张彦远《历代名画记》云：“至于经营位置，则画之总要”。水彩画无论是写生还是创作，一幅好的布局不仅能使画面主体突出，而且使画面生动自然、虚实相生生成意境。清代画家郑绩《梦幻居画学简明》说：“凡布置要明虚实。„„如一处聚密，必间一处放疏，以舒其气，此虚实相生法也。”一般来说，有形为实，无形为虚。画中的主要形象，主要情节正是由“虚”衬托出来的。水彩画中的留白就是“虚”的重要表现，是水彩画构图的一个重要表现方法。在画面中，它可以是水、可以是天、可以是云、也可以是烟雾弥漫或水波浩渺。所以水彩画的巧妙的留白布“虚”。便可收到“画在有笔墨处，画之妙在无笔墨处”的效果。

    当然，一幅画中的虚实组合也要根据主题的需要，不可一味求“虚”、求“实”，或平均分配。正如宋人李澄叟在《画山水诀》中所说的“稠叠而不崩塞，实里求虚；简淡而恐成孤，虚中求实。”可见，要么以“虚”为主，巧妙布置安排“实”；要么以“实”为主，其中贯以“虚”，才能收到 “虚实相生，境生象外”的佳境。一代大师王肇民的水彩画《树》，在构图时做了大胆的布置安排。画面中三四棵树矗立于眼前形成“实”；并实中见虚，把大片留白的天空和近似空白的水面、远山概括为“虚”安排在树之间的空隙里。从而极大的延伸了视觉感，开拓出富有启示性的结构空间，产生意象并适宜的强调出画面氤氲的气氛。正如清人蒋和认为的“其间空白处，俱觉有味，可以意会不可言传”、“大抵实处之妙，皆从虚处而生”。