日志
水是水彩画的灵魂
水是水彩画的灵魂，画无水不“活”，无水不“美”。正所谓“成在水，败也在水”，水分的把握对画面的影响很大，水彩画的干叠法、湿叠法、干湿并都来自于对水的掌控。其中干湿并用是水彩作画过程中最常用的一种手法。正如吴冠中的精辟论述：“水彩画干湿并用，使画面既有干裂秋风之意味，又更有润含春雨之韵致，而有骨有肉，虚实相生”。
可见，水彩干湿对比使水彩画虚实相生，相得益彰，富有生气，意境深远。干湿并用的手法一般为：虚湿实干，朦胧或精到；软湿硬干，清淡或浑厚；柔湿实干，空灵与充实；宾湿主干，后退与前进„„。大千世界本来就是虚虚实实，利用水这种本身就是亦虚亦实，既刚且柔的物质为媒材做各种处理，虚实相间，因势利导，顺乎自然。在水的幻化中，产生出千姿百态、变化莫测的诗意境界。例如张洪亮教授就非常擅长用水，在《渔港的早晨》这幅画中运用浓重的色调笔笔精彩的刻画出前景中的轮船和海面，又充分运用水冲色、晕化概括来虚化画面中的远山、远方的轮船，使画面虚以实彼、言尽意远。这种对水的虚实掌控轻松呈现出宁静的渔港之晨，引起人们似有若无的画外之象的联想，开拓了画面的意境。
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