墨洒海疆千万里（自序）

　　风雨中度过近80个春秋，今天已是白发苍苍耄耋之年的老人了，但并没有虚度年华，对艺术执著的追求和不断求变之心仍然依旧。我是生在爱书画收藏的家庭，不乏看到一些优秀的国画作品，对我童年影响较深，因而我幼年就爱画画。1950年春天，已经17岁的我以一幅临摹的《老虎》考入部队文工团，没想到自此就决定了我一生的事业乾坤。部队为我们请来地方资深教师，使我得到美术启蒙。后来经过美术院校的深造，至今已从事美术创作近60年。

　　我在创作中一直遵循自己的“不似他人、不像自己”的“座右铭”。所谓“不似他人”即不尾随他人后边，追求个人风格特点。“不像自己”就是要敢于否定自己前阶段，追求升华新的艺术台阶不至于自我结壳。人的一生有限，能够集中精力做好几件事就对得起历史。值得我一提的大概有这三件大事：

　　一、我原本是从事人物和山水画创作的画家，也获得过许多省、市级奖，参加过全国美展等各项展示活动。当我于上个世纪70年代中叶，在海南岛深入生活时，就被那碧海白沙、银浪涛声深深打动。我虽家乡是青岛，却没有见过如此壮丽的景象，非常遗憾历史上竟然没有画家关注创作海的作品。这大概与当时文人多在京城内陆，沿海匪患较多，经济不发达等原因有关吧!因此我下决心摸索，开辟一条通向海洋的中国画艺术道路，把有限的人生精力转到画“海”上来。

　　这是一条非常难走的全新之路，既无传统可以继承，也无文献可以参考。开始对海的变幻莫测不知如何下笔，经过深入生活和反复探讨，首先找出海的变化规律，摸清海的特点来研究合适的表现技巧。经过多年的苦苦研究实践，终于得出海浪形成的五个阶段规律。逐渐找出抬头浪、滚浪、千重浪、旋转浪、激浪、双击浪等海浪形象变化。把海洋特有的“三觉”，即视觉的波涛澎湃、听觉的涛声震天、味觉的腥咸渔港，通过海的环境表现出来。最后把传统中国画技法加以改造适用于画海，如线的应用增强水的流动感，泼墨改为泼彩增加海的色彩美，积墨改为积彩增加海的厚度。另研究出把海涛、浪花全部留白的特殊技法，不用白粉以使之不僵。这一整套逐步完善的技法创造，确是花了很大的心血。在这个基础上对海的喜、怒、哀、乐赋予意境内涵的表达，这就是“中国自己的海洋画”。

　　由于我画海起步最早，有深厚的山水画基础，海的技法全面，故世人誉我为“中国画海第一人”。(见《中华英才》2000年236期及著名已故美术评论家、全国工笔重彩协会原主席潘絜兹先生文章《海涛画海》都有论述。)

　　30年来我创作了大量作品，其中《金光闪烁的海洋》经文化部全国选拔、法国大使馆认可，被第23届蒙特卡罗国际大展评定选入展示。此外《晨光曲》获北京1980年全年作品三等奖。《避风港之红帆》选入第八届全国美展。《苍龙入海图》获全国少数民族首届美展优秀奖。《蔚蓝色的呼唤》大画为1998国际海洋年创作。千禧年之交为国宾馆钓鱼台创作大画《听涛千里醉》。2008年已是古稀之年，为人民大会堂海南厅创作巨画《天涯潮海共涛声》，还创作了大画《浩瀚惊涛》与《鹭鸟小夜曲》……2000年《海疆万里图》缩制件获北京国际博览会特级金奖。此外，还有多项国内外海洋作品获奖。2008年冬，在三亚榆林港，正值我舰队出征索马里护航，这是我海军从近海防御跨入大洋的战略转折，故创作《谱歌深蓝色大洋》为之欢呼!

　　二、在沿海深入生活和创作的基础上，对沿海从南到北的气候、地理环境、人文风俗、渔村渔船的不同都有进一步了解，这之间的巨大差异正是我在艺术上追求的变化。如果将之画成一幅长卷，扩大其差异，将是一幅非常好的作品。所以萌生了画《海疆万里图》长卷的想法。当时国内只有我具备创作此画的技术条件和客观条件，能画不画将对不起历史!立即得到妻子肖凯的支持，随即根据已掌握的部分生活开始构画初步小稿。岳父海军大将肖劲光得知情况也给予了支持鼓励，逝世前一直关注画的创作进展。全国美协和国家海洋局均给予了大力支持。然而，困难是非常大的，首先18000公里的海岸线(还不包括岛屿)都必须走完。当时也有不同意见，如画院有的同事说：“创作这样的作品，完成了油也熬干了。”也有说：“这样的作品我连想都不敢想。”这些都不无道理，因为这实在是一项巨大的工程。千里之行始于足下，就集中家中财力物力，在我53岁1985年时开始了行程。实际前后共走了31000多公里收集素材，画了大量速写，用五年时间终于完成了长卷作品。其中忍饥受冻、烈日煎熬、负伤病倒、受毒蛇和蚂蝗袭击，这些困难几乎动摇我前进的信心，但最后还是坚持下来了。

　　作品全卷长50米，宽90厘米，表现从南方的春、夏，浙江至江苏的秋，山东的雾，河北与东北的雪与风，逐渐渐变而成的四季。以春海如烟、夏海如涤、秋海如染、冬海如凝作为创作主线。将沿海九省和两个直辖市，加上港、澳、台在内。各具地方特点的渔村渔船，城镇建设，名胜古迹，加以取舍和艺术处理，共80多个景点展现在画面上。至今，为一件作品创作周期之长，深入生活行程之远，这个记录可能尚无人打破!

　　1991年4月在中国历史博物馆，由中国美协、海军政治部、国家海洋局、中国对外文化交流协会、北京画院等六家单位，以“李海涛海之恋画展”为名展出。同时展出还有40多件海洋画作品。《海疆万里图》以爱国主义内涵的作品第一次与观众见面。此事立即引起国内外媒体广泛的关注，当时已有数十家媒体加以报道和评论。中国美协当时的华君武副主席代表美协讲话时说：“李海涛同志是个非常勤奋的画家，否则就不可能用五年时间画出这么长一幅画。现在很少人谈深入生活了，但李海涛同志依然走这条路，不然就画不出这么好的一卷画来。同时他是一个爱国者，爱国主义者，没有爱国主义思想精神，是画不出这样的画来的!”艺术前辈欧阳山尊先生看后认为“这是一件可与《清明上河图》媲美的作品”。并说：“这才是从生活中来的作品。”有此看法的人很多，包括《人民日报》原主编翟向东先生等。中国工笔重彩协会原主编潘絜兹先生认为：“长卷本身就是一部中国海洋史。”美术评论家梅墨生先生认为：“长卷是一曲无声的交响乐，也是一首抒情的长诗。”

　　作品完成后，沿海随经济发展发生翻天覆地的变化。昔日各地具有地方特色的渔村已改为别墅，各地不同特点的渔帆船已为铁壳远洋船所代替，城镇也变为高楼大厦。除了昔日青山依旧在，其他已荡然无存。故在美国展出时，《世界日报》评论认为“《海疆万里图》已是空前绝后之作，具有很高的艺术和历史研究价值，为后人留下了可视性的资料”。

　　三、随着沿海经济发展，文化艺术也在推进，逐步出现一些以中国画画海的画家。虽然人数不多，但已有一定的影响。只是相互之间缺乏沟通交流，因受到生活视野的局限性，有的仅熟悉他所在的海域。在这种情况下，我与妻子肖凯共同利用我们的有利条件，于2006年6月在北京发起召开了历史上首届“中国海洋画学术研讨会”，得到了社会各方的支持，都认为是个“及时雨”。我们邀请了在中国大陆有影响的沿海海洋画家和台湾及旅居海外华人画海画家参加，展示各自带来的作品出版画集。在开幕式时邀请了中国美协、北京美协、北京画院、国家海洋局、世界华人联盟等有关单位领导莅临指导。老一辈画家廖静文先生、冯法祀先生等，美术理论家以及部分媒体也应邀参加，活动得到了社会各界广泛的肯定。

　　研讨会上与会画家发表论文七篇，并于当月在共同倡议下成立了“中国海洋画研究院”。大家推选我为首任院长。从此，中国有了第一所以创作、研究为目的的中国海洋绘画交流平台。它对今后海的艺术发展将会起到更大的作用，迄今已成功组织过多次研讨、展出和采风活动。

　　中国是一海洋大国，有海上蓝色疆士300万平方公里，加上960万平方公里陆地共达1200多万平方公里，胡锦涛主席最近讲话特别提出中国海疆“蓝色国土”的重要性，过去往往被国人忽视。在当前世界都在关注海洋和海权之时，我们“中国海洋画研究院”的海洋画家更要挺身而出，担负起宣传海洋、爱护海洋、提高人民海疆主权意识的责任，为美化海洋创作出更多形神兼备的海洋画艺术作品，为国家作出应有的贡献。