“笔墨当随时代”

　　中国画是我国的国粹艺术，笔墨是中国画艺术中的精华，它内涵宏富，包容广大。对笔墨的认知和掌握，需要付出相当的努力，因此，古人有“人书俱老”与“人画俱老”之说，笔墨是需要活到老、学到老的。

　　清代的石涛讲过一句很有名的话，叫“笔墨当随时代”。现代人也常讲艺术作品要有时代感。纵观中国画的历史长河，你会发现各个时代的不同艺术面貌，如上古的作品稳重厚朴，商周战国至秦的作品精致而繁密，汉唐的作品雄浑简约，宋元的作品则多逸气，而明清以后的作品则趋向多元。当然，每个时代都会有令人瞩目的画家。我理解所谓时代感，主要是指在文化上的时代感，这其中主要是指文化观念的时尚性。因为画家所描绘的山川、草木的变化在几百年甚至几千年内是不大的，笔墨的语言形式也是渐变的，因此，变化幅度非常小。这一点我们翻开中国历代画卷就会一目了然。一般认为，笔墨当随时代是指琏有要用笔墨去表现现实生活，创造贴近时代的艺术形象，或用时代的文化观念去描绘历史，并在创作过程中不断丰富笔墨语言，这是对的。但我认为，不论多么现代的中国画，多么具有时代感，都不能脱离中国画笔墨语言的基本特点和程式。比如草书，其变化只能保持在被限定的尺度内，超出了尺度则无人能读懂。另外，笔墨的时代性，主要在于其与表现内容的贴切性，或者说是协调性。我以为，笔墨与创作的贴切、协调性以及笔墨的功力(包括造型能力)是画家修养的两个方面，只有做到这两个方面的统一，其笔墨才算得上具有时代性。胡涂乱抹，一味求怪，回避形象，回避难度，名为创新，不免欺人欺世。

　　笔墨是灵活的，它可以随时代精神而扩充，而不断地完善，因此它历经千年而不衰。那种墨守古法成规、不思进取和认为笔墨过时的观念都是错误的。艺术需要热情，需要才华，需要睿智与勤奋，也需要博大的胸襟和为艺术献身的精神。艺术高峰的到达者是属于那些不为世俗所动的不懈攀登者。