日志
野草画派的创始人赵占东的艺术独白
我从小就喜爱涂鸦，墙上、地上、作业本上到处都有我稚嫩的图画，因此常被老师责骂。所幸老父亲从不吝啬对我稚嫩天赋的褒奖，逢人便夸奖儿子有绘画天分，以至让我从小就飘飘然地做起绘画之梦。我最初的艺术启迪是来自北方冬天玻璃上的冰花，冰花形态万千，是一个奇瑰的世界，那里有北方森林中的雪松和树挂、南方森林中的芭蕉和蕨草。在那里我寻找想象中的动物，寻找走出那片森林的途径，我还试图用笔表现冰花中的大干世界。从少年时代起，我就愿意把审美的目光投向大自然，投向没有人工雕琢的、自生自灭的原生态自然。
从事中国画研究以后，我喜欢笔墨与自然化合之后所产生出的宕逸之趣，痴迷于激涧悬流中的泉石，更关注有着顽强生命力的野草。遍布世界的野草是人们最司空见惯、却又是最不引人注意的植物，它吸引了我童年太多的注意力。直到现在，山野里、庭院中那有着不同姿态、富有韵致的草丛，夏天一片翠绿，秋天红黄相间的色彩，都使我激动不已。野草与其他花卉一样有着丰富的文化内涵，“离离原上草，一岁一枯荣。野火烧不尽，春风吹又生。”野草的生命力是其他植物所不能比及的。作为笔墨载体的草也可以阐释一种博大的胸襟逸趣。野草在古代绘画中是没有位置的，这与古代文人的清高有关。我认为好的野草作品，可以比花卉更富有内涵。我创作的《秋声赋》，以深沉的铁红色笔调、流畅抒情的线条，描绘北方深秋的草原。疾风将秋草吹动得如波涛般起伏，浩繁的笔触史诗般地向人倾诉着这里的四季交替、悲欢离合和历史变迁。画面中的劲草，看似苍凉，却富有顽强的生机，整个画面是一首生生不息、雄浑奔放的生命之歌，是一曲用笔墨书写出的壮阔的视觉交响曲。《秋壑涸泉》则是通过疾徐、疏密、浓淡不同的线条表现泉石与野草交织的意境。通过叠卧的泉石、折回的溪涧、迷离的杂草，创造出一种欢快的自然生命。画面静中寓动，并通过云、石、草的势动，给人以最大的审美联想空间。
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