日志
不是秘密的秘密：谁在为威尼斯双年展提供资金？
例如，纽约的宝拉·库伯画廊在为法国馆提供资金支持，塔斯马尼亚的亿万富翁大卫·沃尔什就是众多法国馆提供资金支持的人之一。而法国展馆是展示波瑟尔·卯杰罗作品的展馆。此现象促使着威尼斯各种基金的扩张，它们通常是由私人收藏家以及慈善家提供资金支持的。
商家不愿透露其为威尼斯展览及各委员会所提供的资金数额。但有些艺术家，策展人及艺术顾问称，在现如今的经济下，由于威尼斯的声誉，各个画廊也不可避免为双年展提供支持。特邀嘉宾，展览目录，对外开放以及市场营销这些都需要资金。
纽约犹太博物馆的副馆长延斯·霍夫曼认为，商家不参与其中的想法太过天真。他说：“现在博物馆和双年展的资金越来越少，很多都依靠这商家的支持，协助作品生产，运输以及做展览。”
还需要额外资金
艺术家迈克·艾莫格林，参与了斯堪的纳维亚的艾墨格林& 德拉格塞特雕像的创作。他强调，双年展一直缺乏资金，在生产作品，储存以及运输费用方面尤为如此。在大多数博物馆的展览以及公开的艺术项目中，例如伦敦的“第四基柱”，艺术家们通常需要额外的资金用以支持他们的画廊。当然这也有利可图：大多数在威尼斯双年展展出的作品都是可以出售的。
威尼斯双年展仍是艺术界的晴雨表。纽约的艺术咨询公司“艺术投资伙伴”的联合创始人迈克·普拉默称：“威尼斯会证明一个商家的评委和判断，这就是为何商家会在这上面投资，下功夫。这对商家的品牌以及艺术家自己的名声都带来很大风险。
正如在其它艺术展览上一样，威尼斯双年展上也会出现很多顶级的商家。在主展区，奥奎·恩维佐的“世界的未来”展览中，136位艺术家中有16位是由包括高古轩在内的六家顶级画廊提供支持的，而且支持的画廊不止一家。
这些画廊提供支持的范围也延伸到了国家馆中。例如展区中有两位艺术家代表着他们的国家：艾德里安代表罗马尼亚参展，亚当·潘德尔顿是比利时展馆中的艺术家之一。克里斯托夫·布切尔是冰岛的参展艺术家。
冉冉升起的新艺术家以及小型中间商家也在其中；主展区136位艺术家中有88位是如此：包括的金安永（音）以及严华南（音），他们都是首次参展。
非洲的艺术家也为数不少，约有二十位非洲艺术家参展，包括加纳艺术家德拉马尼·马哈马，他创作了由帕拉佐画廊提供资金支持的新作。伦敦的杰克·贝尔画廊也在这次展览中首次亮相，它为在恩维佐的展览上展出作品的包括卡罗·阿克波吉尔勒在内的三位艺术家提供了支持。
无论是否这些艺术家们都是“蓝筹股”，威尼斯双年展提供了一次绝佳的机会，让他们的作品升值。《说话的价值》一书的检验了艺术市场上的作品，该书的作者奥拉夫·菲尔休斯称：“被恩维佐以及众多国家馆馆长选中，会在当代艺术界中变得神圣，会变得更有价值。他说，对于那些外界尚不熟知的艺术家们的影响会是非常大的，例如很大一部分的非洲艺术家。
弗里兹纽约艺博会，而非巴塞尔将会从此次威尼斯双年展中获益，威尼斯双年展展览截止时间为五月（雨2015米兰世博会重合）。菲尔休斯说：“以前‘在威尼斯看展，在巴塞尔购买’”的传统要倒过来了。
道德问题
虽然商家的资金能够让双年展有周转的余地，但有些人辩称他们的支持会引发道德问题。霍夫曼称，如果画廊被视为展览的主要资金来源，馆长们将冒着失去独立性的危险。但是他说：“不摆姿态很重要，只能假装外面有一个纯洁诶而独立于商业利益之外的艺术世界”。
有些商家称，馆长应不被商业影响所左右。南非史蒂芬孙画廊馆长祖斯特·博思兰说：“不同人们做馆长这种经历的整体性，没有给市场的影响留下什么空间，这本应如此。”
与此同时，伦敦的马尔堡现代艺术馆馆长安德鲁·雷顿称，国家馆的组织机构是“非常清廉的。比如说英国文化协会：很难想象在这个非常严苛的选择过程中它能够有所获利。”
英国文化协会的一位发言人称，英国馆的预算是250万英镑，加上商家支付了“所有为展览而制作的新产品的费用”，而且也会为任何开幕式的招待会支付费用。但大多数国家馆都是由私人以及公共资金混合支持的。政府会继续支持他们各自的代表艺术家；例如，澳大利亚政府通过澳大利亚文化协会为新澳大利亚展馆提供了约770万美元的支持，该展馆是由DCM建筑事务所设计的，由菲奥娜·豪尔剪彩的。一位发言人称，此举“利用了来自80个澳洲家庭的私人资金支持约650万澳元。”
私人准备金
法国展览的预算为95万欧元，其中有30万欧元来自法国文化部，35万欧元来自法国文化中心。该中心是由政府出资设立的，是旨在在海外宣传法国文化的部门。剩下的30万欧元是由13位个人以及机构出资支持的，大多数是个人出资，其中包括大卫·沃尔什以及代表波瑟尔·卯杰罗的三家画廊。
意大利展馆的策展人文森佐·特里昂称，商家在威尼斯双年展的最终成品阶段起到了一定作用。他说他的展览是由意大利政府以及意大利航空公司资助，还有诸如时尚设计师布内罗·古奇拉利这样的著名收藏家赞助的。特里昂称，他“只与艺术家互动，让他们自己创作新作品。有时艺术家已经选择了在制作展品的过程中接受艺术商家以及私人收藏家的资金支持。”
收藏家以及慈善家们涉足越来越广，些国家中政府支持已去世的艺术家方面尤为如此。乌克兰百万富翁维克多·平查克通过其基金，支持了2007，2009以及2015年的乌克兰展馆。一位发言人称基金在威尼斯展览中的投入没有期待任何回报，但如果作品能在某段时间内卖出，其有补偿的生产就是值得的。
其他的基金也在支持威尼斯双年展，只不过模式稍有不同。非盈利性组织萨达尼艺术基金会的艺术指导戴安娜·卡贝尔·贝坦科特为孟加拉的艺术家纳依姆·莫海依门以及在阿森纳展区的印度团体提供了赞助。
印度的非盈利组织古吉拉基金会发起人是费罗泽·古吉拉，该组织为印度和巴基斯坦的第一次联合展览提供了赞助。该展览的主题为“我的东方，你的西方”上展出了来自巴基斯坦的拉什德·拉娜以及来自印度的什尔帕·古塔的作品。
非国家支持
古吉拉称她决定独自为这次展览提供赞助，是因为之前她为印度和巴基斯坦政府提供赞助的要求被拒绝了。她说这是2013年的事，那是国际展览策展人马希米亚诺·吉奥尼试图为印度争取一个国家馆，但印度政府拒绝了这个提议。
古吉拉说：“我们决定靠自己来为来自南亚的艺术家提供支持，而这些支持是他们在自己的国家不会享受到的。”其他参与此项计划的人有谷歌高管拉贾·阿南丹及其夫人，还有私人收藏家苏尼尔·莫迦。
然而提供资金的模式越来越趋于合并。由孙达拉姆·泰戈尔设立的非盈利基金会为“再思考拓荒者”提供的主要资金支持，该展览邀请了来自25个国家的44位艺术家展出作品，展览设在狄格里马尼宫博物馆。泰戈尔称，展览的费用非常高昂，该展览的共同主办方是威尼斯州立博物馆，费用超过1百万美元。展览的关注点是“跨文化对话”，内容涵盖了来自韩国的金俊，意大利艺术家维托里奥·马蒂诺的作品。
泰戈尔指出，由“私人资金”支持的展览是不售卖的。他说：“威尼斯双年展的地位被抬升了，因为来自全球各地重要的收藏家，策展人还有艺术批评家都相聚于这个展览，所以这就像是个理念的孵化器。理念就是艺术世界生机的源泉。”最终，威尼斯双年展，既有概念化的东西也有商业利益。
商家不愿透露其为威尼斯展览及各委员会所提供的资金数额。但有些艺术家，策展人及艺术顾问称，在现如今的经济下，由于威尼斯的声誉，各个画廊也不可避免为双年展提供支持。特邀嘉宾，展览目录，对外开放以及市场营销这些都需要资金。
纽约犹太博物馆的副馆长延斯·霍夫曼认为，商家不参与其中的想法太过天真。他说：“现在博物馆和双年展的资金越来越少，很多都依靠这商家的支持，协助作品生产，运输以及做展览。”
还需要额外资金
艺术家迈克·艾莫格林，参与了斯堪的纳维亚的艾墨格林& 德拉格塞特雕像的创作。他强调，双年展一直缺乏资金，在生产作品，储存以及运输费用方面尤为如此。在大多数博物馆的展览以及公开的艺术项目中，例如伦敦的“第四基柱”，艺术家们通常需要额外的资金用以支持他们的画廊。当然这也有利可图：大多数在威尼斯双年展展出的作品都是可以出售的。
威尼斯双年展仍是艺术界的晴雨表。纽约的艺术咨询公司“艺术投资伙伴”的联合创始人迈克·普拉默称：“威尼斯会证明一个商家的评委和判断，这就是为何商家会在这上面投资，下功夫。这对商家的品牌以及艺术家自己的名声都带来很大风险。
正如在其它艺术展览上一样，威尼斯双年展上也会出现很多顶级的商家。在主展区，奥奎·恩维佐的“世界的未来”展览中，136位艺术家中有16位是由包括高古轩在内的六家顶级画廊提供支持的，而且支持的画廊不止一家。
这些画廊提供支持的范围也延伸到了国家馆中。例如展区中有两位艺术家代表着他们的国家：艾德里安代表罗马尼亚参展，亚当·潘德尔顿是比利时展馆中的艺术家之一。克里斯托夫·布切尔是冰岛的参展艺术家。
冉冉升起的新艺术家以及小型中间商家也在其中；主展区136位艺术家中有88位是如此：包括的金安永（音）以及严华南（音），他们都是首次参展。
非洲的艺术家也为数不少，约有二十位非洲艺术家参展，包括加纳艺术家德拉马尼·马哈马，他创作了由帕拉佐画廊提供资金支持的新作。伦敦的杰克·贝尔画廊也在这次展览中首次亮相，它为在恩维佐的展览上展出作品的包括卡罗·阿克波吉尔勒在内的三位艺术家提供了支持。
无论是否这些艺术家们都是“蓝筹股”，威尼斯双年展提供了一次绝佳的机会，让他们的作品升值。《说话的价值》一书的检验了艺术市场上的作品，该书的作者奥拉夫·菲尔休斯称：“被恩维佐以及众多国家馆馆长选中，会在当代艺术界中变得神圣，会变得更有价值。他说，对于那些外界尚不熟知的艺术家们的影响会是非常大的，例如很大一部分的非洲艺术家。
弗里兹纽约艺博会，而非巴塞尔将会从此次威尼斯双年展中获益，威尼斯双年展展览截止时间为五月（雨2015米兰世博会重合）。菲尔休斯说：“以前‘在威尼斯看展，在巴塞尔购买’”的传统要倒过来了。
道德问题
虽然商家的资金能够让双年展有周转的余地，但有些人辩称他们的支持会引发道德问题。霍夫曼称，如果画廊被视为展览的主要资金来源，馆长们将冒着失去独立性的危险。但是他说：“不摆姿态很重要，只能假装外面有一个纯洁诶而独立于商业利益之外的艺术世界”。
有些商家称，馆长应不被商业影响所左右。南非史蒂芬孙画廊馆长祖斯特·博思兰说：“不同人们做馆长这种经历的整体性，没有给市场的影响留下什么空间，这本应如此。”
与此同时，伦敦的马尔堡现代艺术馆馆长安德鲁·雷顿称，国家馆的组织机构是“非常清廉的。比如说英国文化协会：很难想象在这个非常严苛的选择过程中它能够有所获利。”
英国文化协会的一位发言人称，英国馆的预算是250万英镑，加上商家支付了“所有为展览而制作的新产品的费用”，而且也会为任何开幕式的招待会支付费用。但大多数国家馆都是由私人以及公共资金混合支持的。政府会继续支持他们各自的代表艺术家；例如，澳大利亚政府通过澳大利亚文化协会为新澳大利亚展馆提供了约770万美元的支持，该展馆是由DCM建筑事务所设计的，由菲奥娜·豪尔剪彩的。一位发言人称，此举“利用了来自80个澳洲家庭的私人资金支持约650万澳元。”
私人准备金
法国展览的预算为95万欧元，其中有30万欧元来自法国文化部，35万欧元来自法国文化中心。该中心是由政府出资设立的，是旨在在海外宣传法国文化的部门。剩下的30万欧元是由13位个人以及机构出资支持的，大多数是个人出资，其中包括大卫·沃尔什以及代表波瑟尔·卯杰罗的三家画廊。
意大利展馆的策展人文森佐·特里昂称，商家在威尼斯双年展的最终成品阶段起到了一定作用。他说他的展览是由意大利政府以及意大利航空公司资助，还有诸如时尚设计师布内罗·古奇拉利这样的著名收藏家赞助的。特里昂称，他“只与艺术家互动，让他们自己创作新作品。有时艺术家已经选择了在制作展品的过程中接受艺术商家以及私人收藏家的资金支持。”
收藏家以及慈善家们涉足越来越广，些国家中政府支持已去世的艺术家方面尤为如此。乌克兰百万富翁维克多·平查克通过其基金，支持了2007，2009以及2015年的乌克兰展馆。一位发言人称基金在威尼斯展览中的投入没有期待任何回报，但如果作品能在某段时间内卖出，其有补偿的生产就是值得的。
其他的基金也在支持威尼斯双年展，只不过模式稍有不同。非盈利性组织萨达尼艺术基金会的艺术指导戴安娜·卡贝尔·贝坦科特为孟加拉的艺术家纳依姆·莫海依门以及在阿森纳展区的印度团体提供了赞助。
印度的非盈利组织古吉拉基金会发起人是费罗泽·古吉拉，该组织为印度和巴基斯坦的第一次联合展览提供了赞助。该展览的主题为“我的东方，你的西方”上展出了来自巴基斯坦的拉什德·拉娜以及来自印度的什尔帕·古塔的作品。
非国家支持
古吉拉称她决定独自为这次展览提供赞助，是因为之前她为印度和巴基斯坦政府提供赞助的要求被拒绝了。她说这是2013年的事，那是国际展览策展人马希米亚诺·吉奥尼试图为印度争取一个国家馆，但印度政府拒绝了这个提议。
古吉拉说：“我们决定靠自己来为来自南亚的艺术家提供支持，而这些支持是他们在自己的国家不会享受到的。”其他参与此项计划的人有谷歌高管拉贾·阿南丹及其夫人，还有私人收藏家苏尼尔·莫迦。
然而提供资金的模式越来越趋于合并。由孙达拉姆·泰戈尔设立的非盈利基金会为“再思考拓荒者”提供的主要资金支持，该展览邀请了来自25个国家的44位艺术家展出作品，展览设在狄格里马尼宫博物馆。泰戈尔称，展览的费用非常高昂，该展览的共同主办方是威尼斯州立博物馆，费用超过1百万美元。展览的关注点是“跨文化对话”，内容涵盖了来自韩国的金俊，意大利艺术家维托里奥·马蒂诺的作品。
泰戈尔指出，由“私人资金”支持的展览是不售卖的。他说：“威尼斯双年展的地位被抬升了，因为来自全球各地重要的收藏家，策展人还有艺术批评家都相聚于这个展览，所以这就像是个理念的孵化器。理念就是艺术世界生机的源泉。”最终，威尼斯双年展，既有概念化的东西也有商业利益。
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