中国的艺术市场还不是特别成熟

　　在当今世界文化多元化发展的背景下，艺术家们经受着新旧价值观、文化观的激烈震荡，面对社会与市场的发展、变化与需求，艺术家的绘画观念和艺术实践也出现了前所未有的困扰。

　　尽管中国写实画派的艺术家们风格各异，但从最初成立的宣言和作品中，我们能够感知到，他们主张的都是对理性精神和传统文化的崇尚，坚持从油画语言的‘本源’和油画内涵的‘本质’中吸收西方油画精华，并融入本土深厚的文化内涵。

　　“中国写实画派五周年回顾展”即将于10月26日在中国美术馆开幕，本网记者特别专访中国写实画派艺术家张利，听他讲述中国写实油画的发展历程，及中国写实画派在文化和艺术上所执著坚守的“精神与品格”。

　　记者：首先介绍下您这次参展的作品情况，是最新创作的吗?

　　张利： 有一个西藏题材的，叫《远方的朝圣者》，主要是画从比较远的地方来的一群人朝圣。他们朝圣完以后坐在那儿休息。作品不是太复杂，基本上也是一个比较生活化的，反应现实生活的作品。我尽量表现当地人的那种生活状态，尽量从生活中挖掘当地人的形象、特点，最朴实，最真实的形象，都是比较原汁原味的。这幅画大概画了有几个月。我以前画肖像多一些，现在想画一些人物组合，有一些环境，就想在题材上比以前稍微丰富一点，这样就选择了一些比较朴实的原汁原味的题材。从感情上我还是比较喜欢特别朴实的。

　　记者：在当下，写实主义绘画的涵盖范围已不仅仅是以往的所谓古典油画，请问您对写实主义绘画这个概念是是怎么理解的?

　　张利：当然我觉得写实肯定要从方法、技术、技法方面继承传统的东西，这是毫无疑问的。但在现代这个时代，画家表现的东西应该还是有现代、时代感觉的，不管是表现城市生活也好，还是农村生活，不管是哪个范围的生活，还是应该让人感觉到一种时代的东西，这种东西，无论从画家主观创作的意识，还是对某种东西的关注，技法上肯定应该尊重传统，注重技法，体现传统绘画的技法，包括还有一些写实的样式等等这些。

　　记者：中国写实画派衍生于北京写实画派，作为最初的倡导者，当时的初衷是什么?

　　张利：刚开始就是这些年有些人觉得写实绘画过时了，不被很多人所看好，在这种大气候下，我们就想大家团结起来，形成这样一个群体，有一个共同的追求和目标，应该使写实绘画让更多的人看到，还有很多写实画家还在坚持，并且有很多的追求，时间长了，大家会看到还有这么一股势力，而且也在影响着其他的一些画家，包括在社会上就会被更多的人所认可。

　　记者：您是中国写实画派的成员，但很多人都称这是个市场概念，并未得到学术界的认可，您怎么看“写实画派”对于写实油画的推动和影响?

　　张利：关于市场概念，因为现在绘画还是和市场有联系的，因为会有一些拍卖，也会有好多画家参加拍卖，可能有的人会觉得有一些商业上的感觉。其实也很正常，从主流看，这些人还是要追求自己的理想，也坚信写实绘画不会像有的人说过时也好或者是边缘化，它还应该是一种主流的意识，而且它是让人看到写实绘画有很大的发展空间，确实艺术家是在付出很大的心血创作出来的作品，不是说完全是为了迎合市场，或者是商业行为也好，不是这样的。

　　记者：现代的科技这么发达，照相技术也很先进，能达到比油画更加逼真的程度，写实油画已经过时了?那么写实油画的魅力在哪里?是什么让您一直坚持走下去?成立中国写实画派的意义在哪里?

　　张利：这个问题一直都在争论。其实我觉得最简单的一个道理就是说照相、摄影，完全可以跟生活特别逼真。但我认为照相、摄影是一个机械的东西，一个机械的器材对现实生活和现实录像的一种反应，而写实绘画是经过艺术家、画家的眼睛，从眼睛里再反应到他的大脑，通过他的感觉和情感反应出来的一种东西，一个人也好，一个物象也好，一个景物也好，它们完全是不一样的，完全是两种反应渠道，一种是机械的反应，一种是带有人的情感。虽然都是写实，但一定有画家特别个性化的解释。比如说一个模特拍出来以后，它和画出来肯定是不一样的。而且写实绘画，肯定有很多画家很独特的对绘画的一种解释，包括写实绘画的解释，对自然，对人物，对物象的一种认识和描绘。我觉得摄影永远是取代不了写实绘画的。

　　记者：现在说写实油画需要很钻研油画激发，这一点很重要，但是有很多年轻的艺术家可能都热衷于观念，为了表达一个什么点子，可能不太注重基本功的训练，您怎么看待当下写实油画边缘化的地位?还有写实画派的意义在哪里?

　　张利：我始终比较坚信传统的，因为写实绘画还是属于一个比较传统的绘画，它不会过时。现在有一些年轻人，好像不把精力放在潜心地研究绘画的语言、技法，更多地是在想一些点子，想出一些新的东西吸引人，这应该是一个短暂的，或者说他们不应该占主流。而既有思想又有绘画技巧、绘画语言和绘画修养的东西才会让人长期欣赏。绘画是一种视觉艺术，它最基本的功能，就是让人看了以后要赏心悦目，这是它区别于其它艺术的特点。

　　记者：写实画派在市场上的表现一直是大家关注的焦点，您认为艺术市场和艺术家的创作之间的关系是怎样的?您是如何看待中国写实画派与市场的关系?

　　张利：有一些画家在市场上已经取得了比较好的业绩，其实很多画家在八十年代、九十年代初就有一些拍卖，都已经很好了。作为一个成熟的艺术家来讲，市场不会有太多或者是太大的影响，因为市场的艺术也很多，有可能有的画很快在市场上认可，但是有的画需要时间，其实还是很复杂的。我觉得中国艺术市场还不是特别成熟，也还是在发展。

　　记者：写实画派是一个群体，很多艺术家是以个体的形式在从事创作或者是其它的艺术活动，您认为写实画派的群体和您个人之间的艺术创作是怎样的互动关系?

　　张利：其实我们的写实画派，大家聚在一起做展览的时候，是一个团体，平时大家基本上都是各自有自己的领域，创作风格完全自由的，不管是干什么的，或者是不管画什么，非常注重画家每个人的创作追求和想法，没有任何的干扰。我们大家就是想共同地把写实绘画发展下去，让更多的人看到更好的写实作品。因为大家比较分散，自己画自己的，而聚在一起，经常做展览，在社会上还是会有一些影响的，这样就会有更多的人来关注写实绘画。

　　记者：今年是写实画派五周年，和前几年相比，今年有什么特别之处吗?

　　张利：今年人肯定是比前两年多，因为快三十个人了，前两年基本上就是十五六个，最早的时候才十三个人，陆续的每年都有新人加入进来。应该说还是有一定的代表性。北京有一些，外地也有不少，能反应出一定的水平。五周年的展览肯定很正式，几年走下来，还是被很多人所关注，应该会有这样的一个作用。只要能坚持下去，不管怎么说，对中国的写实绘画还是有一定的作用的。

　　记者：您觉得写实画派未来会是一个什么样的发展情况呢?

　　张利：我希望这些画家还能画出一些更好的作品，将来在美术史上能够被广泛地认可。其实画家能出好的作品，实际上作品拿出来比你说什么都强，其它的都是虚的。将来大家再总结写实绘画以后，觉得这些人确实画了一些好的作品，对写实绘画还是起到了一些作用，就够了，这也是我所希望的。如果发展得更好一点，能出去，更广泛地做一些展览和交流会更好。现在要整体看国际绘画，写实确实相对的来讲不是特别好，还是当代艺术比较多。但如果能坚持下来，将来再发展，到国外做一些展览，这是更理想更好的。