日本物派|高山登“枕木”之思

二十世纪60年代末70年代初，日本社会处于各种各样的思潮运动中。战败后的日本经济由美国扶持，当时美国政府对日本提出了“日美安保协议”，意图将大量的美国思潮引入日本，这激起了日本一大批青年学者的反对，他们非常排斥西洋文化充斥日本岛国，认为有责任与义务通过发扬东洋哲学推倒西洋哲学在日本的肆掠。“日本物派”由此诞生，并成为日本各大思潮的典型代表之一。

作为“日本物派”艺术家中后期重要的代表人物，高山登先生告诉张雄艺术网记者，“日本物派”这个名称本身不是又“物派”艺术家自己定的，而是在这种艺术派别诞生初期被评论家用贬低的口吻称呼的，他们的团体并不喜欢这样的名称。“物派”从1970年代一直沿用到后来一个世纪，现在在日本属于风潮过后的一个派别，而在国际上其他地方又重新提出来并举办相关作品展，在国际上享有很高的声誉。

高山登作品

日本物派，顾名思义就是将石头、泥土、树木这些原本就有的物质直接放在一个地方作为艺术品展示，因为没有加入任何人工的痕迹，才被称为“物派”，早先发起“物派”风潮的艺术家们之所以不喜欢这个名字，也是因为评论家肤浅地将其作为“物体”来嘲讽，而忽略了物体与周边环境、物体与创作者内心之间的关联。“物派”艺术看似毫无雕饰的作品，实则更契合“物心”的禅宗思想。艺术家们以风格各异的创作，来体现他们共通的崇尚本源，尊崇自然，追崇本心的本质内涵与哲学思想。

高山登作品

70至80年代“物派”的重要代表艺术家高山登(Takayama Noboru)，在高中年代就有了用铁路枕木创作作品的构想，在他上大学时期，有一次去北海道煤矿参观运矿铁道时，看到了下面的枕木，非常受冲击，于是决定用“枕木”做主题进行创作。

“我在想，作为日本侵略亚洲其他国家的手段，枕木起到什么作用呢？它仅仅是用于物资输送的工具吗？我想它包含了人类历史、艺术史、文化史，耻辱的东西在里面。”高山登先生阐释道。

在80年代重要的“物派”艺术家中，高山登先生作品显得更为含蓄。他以铁路枕木作为创作素材，并为枕木涂上厚厚的焦油，或沥青，这些物质在渗入枕木的过程中，本身也是作品的一部分，它们弥漫着被殖民地践踏与侵略的沉重气息。沥青色的木头不仅造成一种强烈的物质存在的印象，而且生动地比喻了铁路及工业化，乃至隐喻了日本本身对亚洲的侵略。“我的一些作品即是为悼念在侵略战争中死掉的人所做的安魂曲”。高山登的艺术创作在“物派”艺术家中格外突出。

高山登先生运用枕木的形状与特性，与空间、时间进行展示与组合。日本有许多公园都采用了高山登先生的“枕木”创作作品。他的作品不仅展示了枕木的部件，也体现了其与周边环境，包括山、水、土地的一种关系，生动地表达了“道法自然”、“物我合一”的内在美学与精神境界，散发着浓郁的“返璞归真”天性与气息。

在人类企图改造自然的过程中，大自然也在深刻地影响着我们。“枕木”的时代已经过去，取而代之的是钢筋水泥与越来越贫乏的土地、海洋、空气。在高山登先生的作品中，我们读到了历史印记的沧桑、亡魂的安宁以及在内心深处只渴望有一片纯净的蓝天可以干净地呼吸的自己。我想，这才是成为现当代艺术了不起的创作的生命本源。（文/胡莹 2016.07.15）

高山登作品

日本著名艺术家高山登与他的作品

高山登作品

张雄艺术网采访日本艺术家高山登先生