日志
语境与图式——天津美术学院的版画
承载了唐宋以来的文脉和近代进步精神的中国传统木版画足以让国人自豪，因为它凝结着华夏文化精神的内核。然在世界文明发展的互动中，自上世纪二十年代泊来于西方的创作版画理念和技术的引入，与中国传统版画共同构筑起中国现代版画的基本框架。
天津美术学院版画教学始于上世纪五十年代，由前辈版画家王麦杆、田昆、张坚如等先生创建，随后又云集了沈尧伊、孙庭卓、高振恒、王晶猷、颜铁良、沈延祥、周秀芬等著名版画家，开始了以木版画为主体的版画教学，至1994年在姜陆、陈九如等先生的主持下成立版画系。历经半个多世纪几代学者的辛勤耕耘，在承传严谨的学术精神的同时，现如今已发展成为版种齐全、设备先进、师资合理在国内具有相当实力的版画教学实体。目前版画专业的设置依据版画的物质属性分设石版、铜版、木版、丝网版四个主修方向，涵盖版画主体形态、创作观念、版画技能等综合内容。在课程设置上更加注重绘画本体的语言表现，在学术性、探索性、纯粹性等方面呈现着多元的教学格局。
艺术教育者同时也是艺术的践行者。教师中既有国内外重要展事的金、银、铜奖获得者，也产生了不同历史时期版画艺术的代表力作。在诸如全国美术作品展、全国版画作品展、青岛国际版画双年展、云南国际版画展等重要的国内外展事中取得了骄人的成绩。
本次是版画系现任教师近年来艺术创作的集中展示，作品涵盖了石版画、铜版画、木版画、丝网版画、综合版画、数码版画等。他们的版画创作在继承传统文化精髓的同时，充分利用版画媒介来表达对艺术理念的解析、对文化问题的思考、对个性情感的表述、对社会现实的理解、对民族传统的反思。
语境表述是表达某种特定意义时所依赖的各种主客观因素。绘画作品的语境表述表现为虽利用具象的符号，但以理性的思维营造一种情景与氛围，使作品转化为学术精神与内在品格的载体。秋阳收获，远云雷声，丰厚的功力，精湛的石版画本体语言，借助于理性与视觉的张力，陈九如的作品通过呈现人与自然和谐共存的状态，试图去挖掘其中二者存在关系的永恒命题，作品一经展出即得到学术界的广泛关注，并成为中国新时期版画的经典之作；吕培桓的木版画作品以自嘲和调侃的语式结合现代观念统合人物造型，摆脱了传统的造型意识，在一种神奇和炯异的氛围中寻找现代人的生命体验；李旺的作品更多地是汲取了中国传统绘画的章法，跨越具象的空间而趋于写意的表述，随意而自由的审美意识也时常带有轻松的隐喻；熊永平《器皿》系列作品则通过堆砌的饮料瓶隐喻着现代人的心灵困惑，简单的生活用品从精神层面引发了矛盾和冲突，切入现代人或虚无、或迷离、或茫然的一种生存状态；傅杰的石版画作品，在静物的背后有着对物质存在状态的思考；华绍莹的作品试图通过数码技术语言表现都市的沧桑与繁华；杜超的丝网版画以纯朴、稚拙的语境，超现实的手法还原当代青年所关注的话题，并透过娴熟的丝网版画技巧得以诠释；石磊的木版作品以花卉为倾注对象，在充满生机的自然物性的框架下，黑白世界的律动感与视觉张力得以释放；郑盼盼的木板画作品以知识青年的视角窥视着社会热点，夸张和诙谐的情境，讥讽当下的社会问题，人生体验与价值取向也一目了然。
图式结构是建构主义理论的一个重要概念，图式是指个体对世界的知觉理解和思考的方式，也可以把它看作是心理活动的框架或组织结构。姜陆《人在旅途》系列丝网版画作品，以安检屏幕的旅行包意象的图式，加之富于现代感的构图。作品一个侧面寓意现代社会人们忙碌的状态，更暗喻现代人在高科技的笼罩下隐私缺失的尴尬处境；孙世亮的黑白版画借助律动的线条、节制的黑白、精谨的刀法，使传统的文化图式与现代思维重组，在抽象的形式中建构东方文化的精神；范敏的作品则“运用了人文关怀的想象，现实社会中的人不再有自由之躯，各种名利场的诱惑，如同种种布疋的束缚，人已经不再是单纯的‘异化’问题，在消费社会中已经开始不得不去进行‘凤凰涅槃’才能获得一种‘解脱’”。（刘金库）；郭鉴文的作品从追究画面的表现性到植入影像叠移再到综合技法的尝试，恰当而合理地运用丝网版画的媒介。表现多重时代交错下，人们曾经的记忆,并形成更赋寓意的语言；寇疆晖自比利时留学归来，一改以往传达叙述的风格样式，转以透过非具象的图式，解析矛盾的冲突和心灵的对话。《万物生》系列作品除运用了可知的图式以外，更倾心与石版画制作过程中偶发灵感与主体的互动，进而跨越客观图式的局限，强化语言的独特性；周路的作品运用娴熟的数字技术探寻版画的外延，其实验性涵盖了形而上和形而下，透过技术层面更多地是叩问当下社会伦理与行为；张莞的作品采用多种材料拼合，纯化图式语汇，将目光投向作品的精神取向。“不见以往的骄傲，留下被否定的结果。”（孔谦）；扭曲的躯体，莫名的植被，焦磊的石版画作品，似乎是在所指当下人的迷失，又似乎在憧憬未来的人类理性的回归；丁伟的作品通过色调对比，错综复杂的色块堆积以及不规则的线条形成的角和弧的交错，以期在观众的视觉上产生一些动态及联想。
本人试图从当代艺术的语境表述和图式结构的视角解读教师们的作品，但整体作品多元而繁富，因而单一视角必存偏颇也难于确立，愿就教于诸位。
当今信息时代使艺术的精神和品质越来越纯粹，艺术的本体逐步取代社会的或政治的功能。艺术的共同性与差异性对立并存，使当代艺术更趋于多元，变革中做为造型艺术手段之一的版画，如何参与当代艺术，并赢得话语权？似乎是摆在我们面前的重要课题。回顾传统，凝视现今，有了些许信心，那不仅是来自于当下艺术语境与图式的多元，更多地是来自教师们不懈地探寻。
天津美术学院版画教学始于上世纪五十年代，由前辈版画家王麦杆、田昆、张坚如等先生创建，随后又云集了沈尧伊、孙庭卓、高振恒、王晶猷、颜铁良、沈延祥、周秀芬等著名版画家，开始了以木版画为主体的版画教学，至1994年在姜陆、陈九如等先生的主持下成立版画系。历经半个多世纪几代学者的辛勤耕耘，在承传严谨的学术精神的同时，现如今已发展成为版种齐全、设备先进、师资合理在国内具有相当实力的版画教学实体。目前版画专业的设置依据版画的物质属性分设石版、铜版、木版、丝网版四个主修方向，涵盖版画主体形态、创作观念、版画技能等综合内容。在课程设置上更加注重绘画本体的语言表现，在学术性、探索性、纯粹性等方面呈现着多元的教学格局。
艺术教育者同时也是艺术的践行者。教师中既有国内外重要展事的金、银、铜奖获得者，也产生了不同历史时期版画艺术的代表力作。在诸如全国美术作品展、全国版画作品展、青岛国际版画双年展、云南国际版画展等重要的国内外展事中取得了骄人的成绩。
本次是版画系现任教师近年来艺术创作的集中展示，作品涵盖了石版画、铜版画、木版画、丝网版画、综合版画、数码版画等。他们的版画创作在继承传统文化精髓的同时，充分利用版画媒介来表达对艺术理念的解析、对文化问题的思考、对个性情感的表述、对社会现实的理解、对民族传统的反思。
语境表述是表达某种特定意义时所依赖的各种主客观因素。绘画作品的语境表述表现为虽利用具象的符号，但以理性的思维营造一种情景与氛围，使作品转化为学术精神与内在品格的载体。秋阳收获，远云雷声，丰厚的功力，精湛的石版画本体语言，借助于理性与视觉的张力，陈九如的作品通过呈现人与自然和谐共存的状态，试图去挖掘其中二者存在关系的永恒命题，作品一经展出即得到学术界的广泛关注，并成为中国新时期版画的经典之作；吕培桓的木版画作品以自嘲和调侃的语式结合现代观念统合人物造型，摆脱了传统的造型意识，在一种神奇和炯异的氛围中寻找现代人的生命体验；李旺的作品更多地是汲取了中国传统绘画的章法，跨越具象的空间而趋于写意的表述，随意而自由的审美意识也时常带有轻松的隐喻；熊永平《器皿》系列作品则通过堆砌的饮料瓶隐喻着现代人的心灵困惑，简单的生活用品从精神层面引发了矛盾和冲突，切入现代人或虚无、或迷离、或茫然的一种生存状态；傅杰的石版画作品，在静物的背后有着对物质存在状态的思考；华绍莹的作品试图通过数码技术语言表现都市的沧桑与繁华；杜超的丝网版画以纯朴、稚拙的语境，超现实的手法还原当代青年所关注的话题，并透过娴熟的丝网版画技巧得以诠释；石磊的木版作品以花卉为倾注对象，在充满生机的自然物性的框架下，黑白世界的律动感与视觉张力得以释放；郑盼盼的木板画作品以知识青年的视角窥视着社会热点，夸张和诙谐的情境，讥讽当下的社会问题，人生体验与价值取向也一目了然。
图式结构是建构主义理论的一个重要概念，图式是指个体对世界的知觉理解和思考的方式，也可以把它看作是心理活动的框架或组织结构。姜陆《人在旅途》系列丝网版画作品，以安检屏幕的旅行包意象的图式，加之富于现代感的构图。作品一个侧面寓意现代社会人们忙碌的状态，更暗喻现代人在高科技的笼罩下隐私缺失的尴尬处境；孙世亮的黑白版画借助律动的线条、节制的黑白、精谨的刀法，使传统的文化图式与现代思维重组，在抽象的形式中建构东方文化的精神；范敏的作品则“运用了人文关怀的想象，现实社会中的人不再有自由之躯，各种名利场的诱惑，如同种种布疋的束缚，人已经不再是单纯的‘异化’问题，在消费社会中已经开始不得不去进行‘凤凰涅槃’才能获得一种‘解脱’”。（刘金库）；郭鉴文的作品从追究画面的表现性到植入影像叠移再到综合技法的尝试，恰当而合理地运用丝网版画的媒介。表现多重时代交错下，人们曾经的记忆,并形成更赋寓意的语言；寇疆晖自比利时留学归来，一改以往传达叙述的风格样式，转以透过非具象的图式，解析矛盾的冲突和心灵的对话。《万物生》系列作品除运用了可知的图式以外，更倾心与石版画制作过程中偶发灵感与主体的互动，进而跨越客观图式的局限，强化语言的独特性；周路的作品运用娴熟的数字技术探寻版画的外延，其实验性涵盖了形而上和形而下，透过技术层面更多地是叩问当下社会伦理与行为；张莞的作品采用多种材料拼合，纯化图式语汇，将目光投向作品的精神取向。“不见以往的骄傲，留下被否定的结果。”（孔谦）；扭曲的躯体，莫名的植被，焦磊的石版画作品，似乎是在所指当下人的迷失，又似乎在憧憬未来的人类理性的回归；丁伟的作品通过色调对比，错综复杂的色块堆积以及不规则的线条形成的角和弧的交错，以期在观众的视觉上产生一些动态及联想。
本人试图从当代艺术的语境表述和图式结构的视角解读教师们的作品，但整体作品多元而繁富，因而单一视角必存偏颇也难于确立，愿就教于诸位。
当今信息时代使艺术的精神和品质越来越纯粹，艺术的本体逐步取代社会的或政治的功能。艺术的共同性与差异性对立并存，使当代艺术更趋于多元，变革中做为造型艺术手段之一的版画，如何参与当代艺术，并赢得话语权？似乎是摆在我们面前的重要课题。回顾传统，凝视现今，有了些许信心，那不仅是来自于当下艺术语境与图式的多元，更多地是来自教师们不懈地探寻。
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