TATTOO

　　19世纪下半叶，由于欧洲工业革命的兴起，传统的手工艺制造商慢慢被大型机器加工厂挤垮。那时的机器比较粗糙，加工出的大批量产品虽然便宜但不够完美。热爱生活的人对过去精致优雅的手工制品深深留恋，担心传统技巧和创造力的流失。一些艺术家和知识分子开始寻找一种独特的风格。于是，在英国发起了一场工艺美术运动(Arts & Crafts Movement)。

　　那次运动的代表人物是约翰.拉斯金(John Ruskin 1819-1900 英国作家、艺术家、艺术评论家)。他在《威尼斯之石The Stones of Venice》中试图将一个国家的道德和社会健康与它的建筑物和艺术的质量联系到一起。 他认为一个健康的社会是应该尊重和强调人的技巧和创造力的。拉斯金的思想在当时具有广泛的影响力，甚至超出了艺术范畴。作家托尔斯泰形容他是“一个用自己的心灵思考的难得的人。”作家王尔德、普鲁斯特也对拉斯金的理论着迷，普鲁斯特还帮助他把作品翻译成法文。

　　工艺美术运动可以被看作是现代主义的前奏， 对新艺术运动、荷兰风格派运动、维也纳分离派等等都有深远的影响。最终产生出一个在建筑、工业设计、现代戏剧、现代美术等领域对人类生活影响广泛的艺术设计流派──包豪斯。

　　其实，现今社会和那个年代非常相似。电子信息科技迅猛发展，人们已经很难对某种事物产生珍惜的情感。过去，普通人拍张照片要摆半天Pose，现在咔嚓咔嚓按一通快门就搞定。新老音乐或电影可以随时下载，过去收藏的，现在已变成“鸡肋”。时代以难以预料的速度前进，似乎随时在嘲笑和打击怀旧的人们：你们只剩下转眼过时的手机和转瞬即逝的情意……

　　然而此时震臂高呼“原始社会好!原始社会大家光着屁股跑!”同样是不合时宜的。跟康剑飞聊天，听不到掷地有声的革命宣言。观看他的新作，也感受不到痛心疾首的激进情绪。在这里，他似乎并不想针对宜家或是任何工业或电子产品，他只是默默地提出了一个问题。甚至提问的态度也没有攻击性，反而带着点点温情。他新作品的材料不再是平面的，而是选择了在世界知名的家居品牌IKEA的产品上做创作，用细腻而写意的刻刀为普通生活用品纹身，赋予了它们意想不到的诗意。

　　瑞典的IKEA从1948年建店以来，至今已在全球36个国家里拥有近三百家店面。最大的消费群在德国，这个面积比四川省还小的国家竟有45家IKEA。应该说，宜家产品简洁、实用的特点很符合德国人的品味。火爆的生意也引来一些德国人酸溜溜的嘲讽，用德语重解“IKEA”：Idiot Kaufen Eben Alles!(白痴总是什么都买!)

　　在宜家买东西确实容易让人崩溃，你本来也许只想买个杯子，后来却又买了被子，外加被罩枕套花瓶蜡烛盘子相框……最后临走还顺手吃了个冰激凌，买了袋瑞典肉丸子。

　　那么，为什么人们一进宜家就成了白痴什么都想买呢? 实际上，IKEA就是前面所说的“工艺美术运动”之后的受益者，吸取了工业化的长处摒弃其短处，生产出物美价廉的丰富产品。它成功地借鉴了现代设计理念，比如包豪斯的著名设计──悬臂椅(Freischwinger)，这种无后腿支撑的椅子至今也是宜家的招牌产品。同时，宜家利用机器制造的长处，家具采用平板式包装，节省了人工和运输成本。

　　然而，任何事物都有着两面性，优点会成为缺点，缺点也会转为优点。尤其是在当今这个过度消费的时代，人类生存环境饱受破坏，环保问题成为了各国和各行业关注的焦点。大批量生产的廉价商品最终会产生更多的垃圾，即便是可回收的垃圾也会消耗大量的能源。

　　艺术循环往复，历史也总是螺旋式上升。康剑飞是一个长于双向思考的人，他是理想主义者却不出世，是物质主义者同时又注重精神。他一方面承认大批量生产可以最终导致廉价的、民主的艺术，另一方也把批量生产看作是对创造性和个性的威胁，即便是产品制造工人也很难在劳动中获得满足感。

　　实际上，版画与工业机器制造在理念上异曲同工。都是可以大量复制、广泛流传，从而价格相对低廉的。康剑飞的新作品的在技法上仍然是传统的，比如在菜板上的木刻，与传统木板雕刻在技术上几乎完全相同。所不同的是一种思维方式，因此才显得独特和重要，艺术家的个性和人性比在传统艺术中更加突出。

　　康剑飞的新作品呈现给人的是一种思考：在日新月异飞速发展的时代，我们是不是也该稍微放慢一下脚步，思考一下如何平衡“创造”与“生活”之间的关系?

　　“纹身”在东西方都很流行，年轻人反对千篇一律，希望彰显个性。而康剑飞此处的“纹身”却不同于我们通常联想到的图案，精神上也并不反叛。他用传统木刻形式对生活做了了一种善意而有建设性的改造，并不是要对“没有灵魂”的机器产品进行反驳，而是不动声色地为它们赋予了优雅的灵魂。