日志
新金陵画派的代表和作品有哪些？
新金陵画派是中国画坛最具影响力的绘画流派之一。新金陵画派缘起或发端于二十世纪二十年代末三十年代初，吕凤子、徐悲鸿、张大千、颜文梁、吕斯百、陈之佛、高剑父、潘玉良、庞薰琹等画坛名流曾云集南京。
在建国初提倡写生，多以江南山水为表现内容，作品大多雄伟而秀丽，极具江南山水特色。新金陵画派的艺术观念，集中体现在傅抱石、钱松喦两位大家的论著中。归纳起来，大体有四点，即自觉的创新意识，辩证的民族意识，高尚的人文精神，激情的写意精神。
20世纪50年代末60年代初在中国传统绘画人文积淀最为丰厚的江苏大地上，崛起了以钱松嵒为首，亚明、宋文治、张文俊、魏紫熙为中坚的新金陵画派。以他们五人为主体的“江苏国画工作团”在60年代初，创造了跨越六省的二万三千里写生的壮举，既实现了以中国画这一古老画种反映新时代现实生活的命题，又实现了中国画笔墨语言与时俱进的丰富发展，他们冲破保守主义和虚无主义的双重干扰，走上了传统艺术与现实生活相契合的创作道路。注重在生活中汲取创作灵感，并力求用变化了的笔墨形式予以传达和表现，产生了一大批既具民族特色，又富时代气息和个人风格的作品，给江苏的国画创造了辉煌，与长安画派携手称雄于当今中国画坛。由于江苏画派和其他地域性画派的活跃，有力地推动了中国画艺术由古典形态向现代形态的转换。
“新金陵画派”的整体风格是文人画艺术传统与现实生活相契合，清新的生活气息与灵性的笔墨相交融，以秀美、柔美为主调，而秀中有雄、柔中带刚，以传统笔墨为根基，同时不拒绝吸收外来技法，如西画的色彩、构图法等，而且能不露痕迹，十分自然地融入到中国民族绘画传写性、倾泻性、书写性三者辩证统一的“写画”美术体系中。
随着拍卖公司坚持不懈地拓宽艺术门类，京津画派、海上画派、新金陵画派都在近些年崛起。作为一种文化行为，他们的地位无疑是并驾齐驱的。但因为有了资本的介入，不同画派的差距日渐明显。京津画派因其地理位置，市场行情比其他画派具有先天优势；而海上画派、新金陵画派等因地缘因素，一直被市场低估，多以区域性藏家为主。新金陵画派在众多画派中独树一帜，从目前的拍卖行情来看，市场有待进一步发掘。随着市场的开放，藏家更注重理性投资，优秀作品脱颖而出后，新金陵画派的市场劲头也会慢慢凸显。
目前市场上的大件藏品很少引发竞相追逐，而小件藏品却掀起了一股热潮。大件藏品的价格高昂，藏家就会选择价格适中或者略低的小件藏品。“从成交结果看，很多百万元以内的小件藏品成交率很高。”市场在调整，藏家的收藏策略也在发生着转变。大型艺术机构和企业如果资金紧缺，拍卖公司就会适时推出一线的小件藏品、二线的精品，这恰是接地气的体现。
对于未来的艺术市场，钱松喦、亚明等人的作品价格会越来越高，很值得收藏投资。
此次璟祥拍卖2018春季艺术品拍卖会有幸征集到了新金陵画派的以上几位大家作品，请诸君品鉴。
钱松喦
钱松喦，号芑庐主人，江苏宜兴人。他和傅抱石一起为创建“新金陵画派”立下了汗马功劳，为继傅抱石后第二任江苏国画院院长。与张文俊等人为人民大会堂合作国画《太湖新貌》，与傅抱石先生赴京举办江苏国画展。作品以山水著称，喜游历，注重外师造化，并在传统画法的基础上致力创新，形成了浓郁清新的艺术风格。其创作抓住三要素：整体气势、地方特征、时代精神，作品中饱藏了画家炽烈的爱国热情，笔下的岩石、古树、流水、舟桥都成了“人”的化身，焕发出生命活力。著述有《砚边点滴》、《田头隅语》等。出版专集、选集、画辑15余种，代表作有“红岩”、“常熟田”等。个性面貌明显，用墨丰富，用线凝重，富于变化，苍劲浑厚而不失清秀，题材政治色彩浓重。
钱松嵒 （1899～1985）水乡小景
立轴纸本 27×39cm 约1.0平尺
款识：国光同志正之。一九六四年秋，钱松嵒。
钤印：松嵒、松嵒诗画
钱松喦（1899-1985） 长江一角
纸本 镜框 36×45cm
款识：长江万里写其一角，以博缦云同志一粲，八十三叟松喦。
钤印：钱（朱）、松岩（白）、大好河山（白）
宋文治
宋文治，1917年生于江苏省太仓市，曾任江苏省国画院副院长、国家一级美术师、南京大学教授、中国美协理事、江苏省美协副主席、江苏省国际文化交流中心副理事长、江苏省文史馆副馆长，获国务院颁发的有突出贡献专家证书。他广泛师承，博采众长，创作了《江南春潮》、《庐山飞瀑》、《黄山云》等许多作品，作品隽秀清新，传统技法和现实写生得到了高度的艺术提炼、完美的艺术融合，丰富并发展了传统绘画的表现题材和表现手法，用传统笔墨表现了新社会、新生活、新人物。同傅抱石、张文俊先生作为“新金陵画派”的主要代表而享誉海内外。早在1963年钱松嵒为宋文治画集撰写的序言中，就评价他的作品“清新隽秀而不纤佻，隽秀中又有苍沉，用笔、用墨、着色、构图等多见巧思”。这一评价应该代表了那一时期美术界对宋文治的看法。进入晚年的宋文治又不断吸收新的营养，泼墨、泼彩和勾勒、皴擦非常自然地融为一体，画面氤氲弥漫，色彩斑斓，作品在保持清新笔调的基础上，更表现了宋文治独特的艺术构思以及对色彩的大胆运用，使“宋家山水”的面貌进一步得以确定。
宋文治（1919-1999） 蜀江云
纸本 镜片 21.5×98cm
款识：忆写西陵峡下晓雾之景，娄江文治于金陵。
钤印：文治（朱）、宋灏之印（白）、师造物（白）
宋文治（1919-1999） 洞庭之晨
纸本 镜片 61×47cm
款识：启龙同志雅赏，娄江文治于南京。
钤印：文治（朱）、宋灏之印（白）、家在娄水边（朱）
亚 明
亚明(1924-2002年)，合肥人。1945年毕业于淮南艺术专科学校。“新金陵画派”的中坚、推动者和组织者。早年曾任美术记者、编辑、主编及画报总编，长期担任江苏省美协主席、省国画院党组书记兼副院长等职，曾隐居太湖“近水山庄”，深居简出，苦心研艺。亚明主张“中国画有规律无定法”。他提出国画去向应是立足继承民族文化传统，面向生活，融汇外国美术之精华，以促进其艺术的不断拓展。亚明艺术之作既是中国传统哲学和文化的延续，又溢满着新的时代风采。亚明大量作品曾先后赴近三十个国家和地区展出，为国内外许多博物馆、美术馆收藏，多次应邀赴东南亚、美洲、欧洲、澳洲等地进行友好访问和开展文化交流工作。出版《亚明作品集》、《亚明世界风情录》、《亚明黄山集》等画集近十种。
魏紫熙
魏紫熙，1915年生，河南遂平人。著名山水、人物画家。1957参与江苏国画院的筹备，为新金陵画派的主要代表人物之一，曾任中国美协理事、江苏美协常务理事等职。“一手伸向生活，一手伸向传统”，这是他的信条。早年他专攻山水，50年代至70年代以画人物画为主，创造出一批歌颂新中国的人物画、年画、招贴画、连环画。他的人物画，人景并茂，意境深遂，用传统沉稳厚实的线条、现代墨色并重的色块绘画，表现了典雅的造型，题材寓意深长，具有新意和时代气息，丰富了人物画的表现力，突破了旧人物画技法上的局限性，重振了中国人物画。
在建国初提倡写生，多以江南山水为表现内容，作品大多雄伟而秀丽，极具江南山水特色。新金陵画派的艺术观念，集中体现在傅抱石、钱松喦两位大家的论著中。归纳起来，大体有四点，即自觉的创新意识，辩证的民族意识，高尚的人文精神，激情的写意精神。
20世纪50年代末60年代初在中国传统绘画人文积淀最为丰厚的江苏大地上，崛起了以钱松嵒为首，亚明、宋文治、张文俊、魏紫熙为中坚的新金陵画派。以他们五人为主体的“江苏国画工作团”在60年代初，创造了跨越六省的二万三千里写生的壮举，既实现了以中国画这一古老画种反映新时代现实生活的命题，又实现了中国画笔墨语言与时俱进的丰富发展，他们冲破保守主义和虚无主义的双重干扰，走上了传统艺术与现实生活相契合的创作道路。注重在生活中汲取创作灵感，并力求用变化了的笔墨形式予以传达和表现，产生了一大批既具民族特色，又富时代气息和个人风格的作品，给江苏的国画创造了辉煌，与长安画派携手称雄于当今中国画坛。由于江苏画派和其他地域性画派的活跃，有力地推动了中国画艺术由古典形态向现代形态的转换。
“新金陵画派”的整体风格是文人画艺术传统与现实生活相契合，清新的生活气息与灵性的笔墨相交融，以秀美、柔美为主调，而秀中有雄、柔中带刚，以传统笔墨为根基，同时不拒绝吸收外来技法，如西画的色彩、构图法等，而且能不露痕迹，十分自然地融入到中国民族绘画传写性、倾泻性、书写性三者辩证统一的“写画”美术体系中。
随着拍卖公司坚持不懈地拓宽艺术门类，京津画派、海上画派、新金陵画派都在近些年崛起。作为一种文化行为，他们的地位无疑是并驾齐驱的。但因为有了资本的介入，不同画派的差距日渐明显。京津画派因其地理位置，市场行情比其他画派具有先天优势；而海上画派、新金陵画派等因地缘因素，一直被市场低估，多以区域性藏家为主。新金陵画派在众多画派中独树一帜，从目前的拍卖行情来看，市场有待进一步发掘。随着市场的开放，藏家更注重理性投资，优秀作品脱颖而出后，新金陵画派的市场劲头也会慢慢凸显。
目前市场上的大件藏品很少引发竞相追逐，而小件藏品却掀起了一股热潮。大件藏品的价格高昂，藏家就会选择价格适中或者略低的小件藏品。“从成交结果看，很多百万元以内的小件藏品成交率很高。”市场在调整，藏家的收藏策略也在发生着转变。大型艺术机构和企业如果资金紧缺，拍卖公司就会适时推出一线的小件藏品、二线的精品，这恰是接地气的体现。
对于未来的艺术市场，钱松喦、亚明等人的作品价格会越来越高，很值得收藏投资。
此次璟祥拍卖2018春季艺术品拍卖会有幸征集到了新金陵画派的以上几位大家作品，请诸君品鉴。
钱松喦
钱松喦，号芑庐主人，江苏宜兴人。他和傅抱石一起为创建“新金陵画派”立下了汗马功劳，为继傅抱石后第二任江苏国画院院长。与张文俊等人为人民大会堂合作国画《太湖新貌》，与傅抱石先生赴京举办江苏国画展。作品以山水著称，喜游历，注重外师造化，并在传统画法的基础上致力创新，形成了浓郁清新的艺术风格。其创作抓住三要素：整体气势、地方特征、时代精神，作品中饱藏了画家炽烈的爱国热情，笔下的岩石、古树、流水、舟桥都成了“人”的化身，焕发出生命活力。著述有《砚边点滴》、《田头隅语》等。出版专集、选集、画辑15余种，代表作有“红岩”、“常熟田”等。个性面貌明显，用墨丰富，用线凝重，富于变化，苍劲浑厚而不失清秀，题材政治色彩浓重。
钱松嵒 （1899～1985）水乡小景
立轴纸本 27×39cm 约1.0平尺
款识：国光同志正之。一九六四年秋，钱松嵒。
钤印：松嵒、松嵒诗画
钱松喦（1899-1985） 长江一角
纸本 镜框 36×45cm
款识：长江万里写其一角，以博缦云同志一粲，八十三叟松喦。
钤印：钱（朱）、松岩（白）、大好河山（白）
宋文治
宋文治，1917年生于江苏省太仓市，曾任江苏省国画院副院长、国家一级美术师、南京大学教授、中国美协理事、江苏省美协副主席、江苏省国际文化交流中心副理事长、江苏省文史馆副馆长，获国务院颁发的有突出贡献专家证书。他广泛师承，博采众长，创作了《江南春潮》、《庐山飞瀑》、《黄山云》等许多作品，作品隽秀清新，传统技法和现实写生得到了高度的艺术提炼、完美的艺术融合，丰富并发展了传统绘画的表现题材和表现手法，用传统笔墨表现了新社会、新生活、新人物。同傅抱石、张文俊先生作为“新金陵画派”的主要代表而享誉海内外。早在1963年钱松嵒为宋文治画集撰写的序言中，就评价他的作品“清新隽秀而不纤佻，隽秀中又有苍沉，用笔、用墨、着色、构图等多见巧思”。这一评价应该代表了那一时期美术界对宋文治的看法。进入晚年的宋文治又不断吸收新的营养，泼墨、泼彩和勾勒、皴擦非常自然地融为一体，画面氤氲弥漫，色彩斑斓，作品在保持清新笔调的基础上，更表现了宋文治独特的艺术构思以及对色彩的大胆运用，使“宋家山水”的面貌进一步得以确定。
宋文治（1919-1999） 蜀江云
纸本 镜片 21.5×98cm
款识：忆写西陵峡下晓雾之景，娄江文治于金陵。
钤印：文治（朱）、宋灏之印（白）、师造物（白）
宋文治（1919-1999） 洞庭之晨
纸本 镜片 61×47cm
款识：启龙同志雅赏，娄江文治于南京。
钤印：文治（朱）、宋灏之印（白）、家在娄水边（朱）
亚 明
亚明(1924-2002年)，合肥人。1945年毕业于淮南艺术专科学校。“新金陵画派”的中坚、推动者和组织者。早年曾任美术记者、编辑、主编及画报总编，长期担任江苏省美协主席、省国画院党组书记兼副院长等职，曾隐居太湖“近水山庄”，深居简出，苦心研艺。亚明主张“中国画有规律无定法”。他提出国画去向应是立足继承民族文化传统，面向生活，融汇外国美术之精华，以促进其艺术的不断拓展。亚明艺术之作既是中国传统哲学和文化的延续，又溢满着新的时代风采。亚明大量作品曾先后赴近三十个国家和地区展出，为国内外许多博物馆、美术馆收藏，多次应邀赴东南亚、美洲、欧洲、澳洲等地进行友好访问和开展文化交流工作。出版《亚明作品集》、《亚明世界风情录》、《亚明黄山集》等画集近十种。
魏紫熙
魏紫熙，1915年生，河南遂平人。著名山水、人物画家。1957参与江苏国画院的筹备，为新金陵画派的主要代表人物之一，曾任中国美协理事、江苏美协常务理事等职。“一手伸向生活，一手伸向传统”，这是他的信条。早年他专攻山水，50年代至70年代以画人物画为主，创造出一批歌颂新中国的人物画、年画、招贴画、连环画。他的人物画，人景并茂，意境深遂，用传统沉稳厚实的线条、现代墨色并重的色块绘画，表现了典雅的造型，题材寓意深长，具有新意和时代气息，丰富了人物画的表现力，突破了旧人物画技法上的局限性，重振了中国人物画。
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