曾浩：普罗与大师

       曾浩曾经说，艺术是他的生活方式，那么，这种生活 方式就有着一丝现实主义文学的气质，即使曾浩的作品从始至终都带有不可忽略的观念感和超世感，对 人——群体和个体，共性和个性的解构，是他最为关心的，也是让曾浩的创作变得独特和有趣的最重要的一点。

　　看曾浩的画，总感觉画中的人物和他们的物品都在循环降落之中，他笔下的人物都极其普通，善男信女们在一幅幅作品中做着再平常不过的动 作，而他们在画面中拥有的，也都是再普通不过的家私等等。但曾浩把这群普罗的“生活”一击而“散”，让原本就孤寂的以个人 为单位的“孤岛”变得更加无望。不过有意思的是，这种解构似乎让画面中人物所处的情境变得更加有趣了，一种寂静成为主流， 其中的冥想、换位、更新与淘汰在无声无息地“流窜”于曾浩制造的无“背景”的“背景”之中，把人们想看到的所谓的故事的“中心”淡 化，让观者或者作品本身变得更加感性。

　　在对雕塑、装置等立体空间进行了大胆尝试并取得不错的反响后，曾浩毅然重回绘画领域。新作中，人物主体的放大、自然生命的出现、人与 环境间“亲密”关系的隐显以及与传统意味的潜在关联，都成为了艺术家对当今社会文化的积极反馈，更表达了在观念主义逐渐失 去其先锋性和思考力的当下，艺术家对“回归绘画”主题的提示性探讨。

　　曾浩的“慢速表达”，用他创造的世界的另一个维度现实无 形地影响着周围的人。曾浩近20年的艺术道路是同时在现实和艺术这两种线索上进行的。这正是他的可贵之处。他的早期作品与“玩世”同 根同源，是出于对学院体系的背离和当时的时代气氛。对身边的朋友和同学的日常行为的描绘并非因为他们的无聊，而是因为他们 处于一个荒诞的时代。而之后发生的变化奠定了曾浩作品的独特面貌：他让我们看到了这个世界以另一种姿态表现出的真实，从而 也让他成为了真正的“大师”。