动物雕塑的写生与造型

　　艺术是客观的存在、主观的创造，艺术家则是在主观与客观、“似与不似之间”“踩钢丝”、求平衡，真是“差之毫厘，失之千里”。它说明了客观与主观既矛盾又统一的辩证关系，以及务必要恰到好处地处理这一平衡关系。在艺术创造上要想摆正这种关系是不容易的，往往不是奴隶式的照抄、模拟生活，就是主观主义地轻视、脱离或捏造生活。

　　艺术，不管从事哪个专业，也不管采用什么手段，也不管使用什么材料，都必须带着专业的观点随时观察生活。比如我们从事动物雕塑的，首先要对动物有感情。一个作者如果对要表现的对象没有感情、不热爱，当然就不愿去接近它、熟悉它。

　　再看一看那些可爱的动物，有的忠厚、善良，一辈子勤勤恳恳、默默无声、从无怨言地为人类作出贡献，吃的是草，挤出来的是奶，最后还要献出美丽而结实的皮毛;有的天真、活泼、无邪;有的健壮有力;有的狡猾多疑;有的是贪得无厌的懒汉;有的张牙舞爪、凶猛异常。说来也奇怪，人世间的各种“角色”在动物中似乎都可以找到，所不同的是它们不会夸夸其谈，不会吹牛拍马，它们的形体特征和性格特征都是毫无掩盖地暴露在外面;当然，它们那各色天然美丽的皮毛，同样是吸引人的重要因素。

　　动物有明显的三大特征

　　其一是性格特征。动物有各种各样的性格，它们之间有着明显的差别，而从各种性格中又可概括为两大类：一是食草动物;二是食肉动物。食草动物由于它们简单而平凡的饮食欲望，世上又有足够的草成为它们生存的生活资料，所以养成了忠厚、温和的性格。食肉动物由于它们以肉食为生，必须具备以大吃小的能力，从而形成了残酷、凶猛的性格。

　　其二是形体特征。动物的形体特征往往是由生活环境和生存的需要而长期形成的。比如食肉动物的眼睛大都长在额的下面，有锐利的牙和爪，颈短腰长，体形灵活，这样便于攻击捕食。而食草动物的眼睛则是长在额的侧面，能顾前观后，颈长腰短，有的头上长角，便于防守，但有的体形笨重。

　　其三是动作特征。各种动物由于各自的性格、体形、环境不同，它们的动作也各自有异。食肉动物能张牙舞爪，能坐，能吓唬对方和便于进攻。而食草动物能躺，不能坐，既无利爪，也无锐牙，有的只有依靠头上的角来进行自卫，没有角的必须具备其他特殊的生存本能—逃跑、身上长刺、变色、善于钻洞等。通过动物的形体、动作，可以觉察到它的性格，但只有通过行动才能真正显示出来。造型艺术是依靠形体、动作来揭示其性格和感情的，没有性格和感情的动物雕塑，只能是一个没有灵魂的躯壳。

　　观察•写生•记忆

　　倘若没有观察生活的敏锐能力，不去掌握对象的基本特征，不吸收自然美的基本因素，不尊重客观事实，只在那里闭门造车、苦思冥想，或满足于一知半解，必将变成主观主义的揑造。作为艺术，它既不能是纯客观的模仿，亦不能是纯主观的撒谎，只能是在客观的基础上加以主观的提炼加工。

　　熊本来是不会站立起来行走的，但为了贪食，不仅可以在刹那间站起来，而且还可以做几个可笑而又笨拙的动作。如果塑造一条忠厚、老实的牛站起来讨食，那未免太失去生活的真实而令人可笑了。

　　面目优雅的石火鸟，双双对对，形影不离，脉脉含情地追随戏水，真是一对和平环境的“情侣”，但要是把似乎戴着钢盔、杀气腾腾的鹰处理成如此优雅，就未免张冠李戴了。

　　造化是丰富多彩、千变万化的，每一个真诚的艺术家，决心为艺术献身的人，决心坚持真理、反映时代精神的人，首先要培养自己忠于生活的强烈感情。只有下苦功真诚对待生活的人，才能从自然中获得与时代、与自己气质相感应的东西。

　　动物园里的动物多是野生动物，但由于环境的改变，却不易发现其真实的野性，它们总是懒洋洋地睡大觉。其实，只要注意观察，便可以发现其活动规律：一般来说，早晚是比较活跃的，另外便是一日两餐前饥饿觅食时最为活跃。只有在这种活动的时间里，你才有可能通过其形体特征、动作特征来发现其性格特征，也只有通过对动物的动态、动作的观察，才能更加体会到动物在静止状态中的性格特征。如果到动物园这里看一下，那里看一眼，东钻西窜，什么也抓不到，自然冷了半截;或者一到动物园，不加分辨，什么动态都画，结果画了一大堆，也没有多大用处。要想抓点有用的东西，每次不要贪多，要不失时机，耐心等待，深入观察，分析比较。解剖一两只“麻雀”，当发现专业所需要的既能体现其性格特征，又能与人的特定感情相适应的动态，这时就要大刀阔斧、三两下拿下其精神实质来。要达到这个目的，便要大胆地取舍，大胆地强调夸张，这样才能迅速拿下对象，才能表达自己的感情、感受;而这种大胆的取舍、夸张，则依赖于平日对对象深刻的认识和速写的熟练程度。

　　另一种方法是靠记忆。记忆的方法多是民间传统的方法。记忆往往能把对象主要的外在特点、内在特征抓住，并自然而然地丢掉那些次要的、不必要的细节。但是单纯地靠记忆，易于停留在感性认识上。如果将记忆与概括、夸张的速写结合起来，那就更好了。

　　夸张•变形•概括

　　夸张、变形是感情和性格的需要，是为了更突出对象的特征，是为深化作品意境的需要，而不是使观众感到更加莫名其妙，因此过分的和不恰当的夸张都会变成毫无美感的丑化。

　　夸张、变形、概括要能使有限的形象发人深思，要能留给观众以想象的余地。高明的艺术家总是用朴素的语言，以少胜多地诱发观众共同来完成创作任务。那些被简化、省略的地方，正是留给观众去回味、去补充的地方，而不是在表面上过于雕琢、过于渲染，以矫揉造作来取悦观众，或者只是为了追求时髦和猎奇的需要，只在那里玩弄些空洞而苍白的形式。

　　夸张、变形是艺术的一种强有力的表现手段，它可以超越比例和解剖的尺度，它可以舍弃对象本来存在的某些细节，也可以增加本来不存在于这一对象自身的东西，从而既尊重自然，又能超脱自然形态的约束。

　　夸张、变形是主客观的融合，是每一个作者自己的认识与判断，运用得当，就能产生艺术的力量;长此以往且能形成作者对生活的观察，对对象的表现方法形成自己独特的个性和风格来。