陈玺光中国画赏析

当代中国画的发展趋势，承接传统以推陈出新，与借鉴西方的滋养传统，两条道路是齐头并进，并行不悖的。前者所强调的是“笔墨当随时代”中的“笔墨”，更与西方绘画拉开距离；后者所强调的是“笔墨当随时代”中的“时代”，通过借鉴西方艺术的观念和技法形式，使中国画走向世界，接轨国际。 

　  我们知道，艺术上的真理具有多元性，而不像科学上的真理具有唯一性。例如，在科学技术的发展史上，一旦当圆周率确认为3．14，那么，其他的各种数据便不再被认为是圆周率的真理。然而，在文学艺术的发展史上，方向甲被认为是真理，与之相对立的方向乙同样可以是真理。承继传统与借鉴西方之于中国画，同样也是如此。

一般的情况下，由于一个人的精力有限，一辈子致力于在一个方向上努力用功，并取得相应的成就，已经相当不容易。而陈玺光则以高远的志向和抱负，意在“鱼和熊掌兼得”，无论是水墨传统的创新，还是现代彩墨的探索。孜孜不倦地双管齐下，取得令人欣喜的收获。据他自己叙说，当他钻研黄宾虹的笔墨之时，很多人不解，也不屑。认为他太保守。而当他“从黄先生的笔墨走出来又创作新都市彩墨时，大多数人又迷恋我的纯笔墨而不解我的新思路”。认为他太前卫。而他却抱定一个宗旨：“一个优秀的文化一定是一种开放的文化，任何钳制文化都是艺术创作的天敌。”

陈玺光以山水擅长，拳拳服膺的是黄宾虹的笔墨传统。黄宾虹是今天众所公认的20世纪山水画史上的一座高峰，但他“五笔七墨”、“黑密厚重”的艺术风格，如粗头乱服，在他的生前和身后的相当一段时期内，为相当一部分人所不理解。而陈玺光则早在上世纪80年代时便对其进行潜心的研究，致力于参悟中国画笔墨的“内美”。所谓“曲高和寡”能操一手高曲固然不易，但能赏和这高曲，又何尝是一件轻而易举的事情呢?

董其昌论画，以为“以往之奇怪论，画不如山水，以笔墨之精妙论，山水绝不如画”。陈玺光的水墨山水，不拘泥于物象的华美或称“外美”。对于物象的描绘，他是“宁拙毋巧，宁丑毋媚，宁支离毋安排”，无论山石、树木、舟桥、屋舍，都是丑拙支离的一片荒寂景象。然而，通过笔墨的轻重疾徐、枯湿、浓淡、聚密、聚散的点、线、面的组合，尤其通过枯涩的焦墨线条与渗晕的淡墨厾染所形成的强烈对比，干裂秋风，润泽春雨，旨在揭示中国画笔墨的“内美”，是与黄宾虹的传统一脉相承而来的。但黄宾虹笔墨的“内美”是通过层层积染，点厾，形成为“黑密厚重”的浑厚华滋，所体现的是一位学养的文化老人，炉火纯青的人生艺术境界。而在陈，积染点厾的层次明显减少，所以形成为淡泊空明的氤氲变幻，所体现的是一位风华正茂的中青年画家意气风发的人生艺术境界。

如果说，读黄宾虹的水墨山水，所赋予观者的是一种沉着凝铸的审美感受，那么，读陈玺光的水墨山水，所赋予观者的便是一种磊落飞扬的审美感受。这，也正是说明了陈玺光对于黄宾虹，绝不是亦步亦趋地追随其后，而是致力于拓展自我的个性风貌。相比之下，陈玺光的都市彩墨画就不是在传统中进行个性拓展的创意，而是更多地借鉴了西方现代艺术的理念和手法。都市的题材当然以描绘建筑为主，但界画所描绘的是古代的木构建筑，而都市画所描绘的是现代的钢架“水泥丛林”。所以，传统的技法便不足以用来表现现代的新事物，而发端于西方现代社会生活的各种现代艺术流派，从印象派到点彩派，抽象派等等，尤其是光色的表现技法，变幻陆离，令人目不暇接，对于描绘中国现代化建设步伐不断加快的都市景观，尤其是“不夜城”的景观，无疑是十分合拍的。

陈玺光的都市彩墨画，描绘包括中国在内世界各地的著名都市，而且大多是夜景。他用水墨来画建筑物的构影，画空间的氛围，铺天盖地地降下一片夜幕，再用各种色彩或点染，于混沌中放出流光溢彩的光明，旨在营造一种辉煌灿烂的现代都市的生活精神，前不久看到他寄来的人物画集更是大吃一惊，这里不再细说，还是留给观者欣赏品评为好。如果说，他的水墨山水所描绘的是白天的景物，却表现为深夜的荒寂；那么，他的都市彩墨所描绘的是夜深的景观，却表现为白昼的热烈。阳中寓阴，阴中寓阳……打破了中国传统绘画的格局，为中国画增添了无穷的延伸空间，当引起学术界关注和思考。

陈玺光正当创作盛期，精力旺盛，思想活跃，相信他今后通过不懈努力，必将取得艺术上的更大收获。

                                                                                                             徐建融

 徐建融：上海大学美术学院教授、博导，担任国家重点项目第一部《中国美术史》宋、清代卷主编