初识陈玺光

文/湛然

       乌云密布，愁雨连绵，阳光迟迟不肯露出脸来，压抑的空气弊住了呼吸，一连串的忧郁仿佛成了丧家之人，都是心情，都是贪婪。

       终于阳光来了，是陈玺光带来的，一个著名艺术思想家，作品曾获得美协全国展金奖及铜奖，也许还有无数大小不一的获奖。无论水墨山水，还是都市彩墨，人物花鸟都是非凡风格的画格，这样多系列的作品能够体现在一个人身上已经不多了，也许根本没有，或许我不太去看别人的东西，而忽略了他人的作品，遗憾就遗憾了，我一点不怜悯自己的无知和寡闻。

       其实我很少和画家聊艺术了，除了上网写下自己的狂言，毫无顾忌的单恋着自己的思想，抛出点发泄与恶劣的批判，来张扬自我，这样不健康的思想确实够麻烦了，心里应该来说是忧伤的。有句话说得好，学佛不讲佛法，画家不讲艺术，可以避免很多争论和同化，也是很有道理的。如果真能进入这样的状态该有多幸福，只是这样的期望还迟迟不来。

       因为我的嚣张气焰却把陈玺光带来了，然而他能够看出我画面里的很多东西，他竟然知道我画画的时候是不需要脑子思考，笔和心走在了一起，这个我自己还没有完全考虑过的问题。被他那么轻轻的一捅就破了，也明朗化了一样。再仔细端详自己作画的过程，确实也就如此。走笔和走心是同步的，即使稍有延迟，也许不会有半拍之久，及时的把心情融入了山水之间，笔墨之中，从未有过人如此的揭密过我，我很是诧异。

       再谈到我画面里带着狂野空寂，忧伤阴暗，诡异压抑着心情的成分，我更加匪夷所思了。他不曾看过我的散文，也不曾了解过我的处事。居然通过我的画面看透出我的内心世界，终于我像一个泄气了的皮球一样，任着他宰割，任着他分解了，这样的心服口服我却是没有过的。喜悦的理解终于涌了上来，好久好久没有过了，我曾不希望得到理解的时候，陈玺光就这么轻而易居的来了，毫无前兆的来了，灿烂之极的光芒温暖着我。

      秉烛夜谈间，我终于看到了陈玺光的画册，甚至轻易都不愿意给人的画册。所有的作品都令人振奋，使人鼓舞，狂野缤纷间，气韵节节通畅，空白和淡墨的运用多出了好几个层次，一个阳光灿烂的作品，犹如他的人一样阳光开朗，狂傲不拘，大气不凡。而画面中看似纷飞无序的树木就是他的那把略带微黄的胡须那样，精神抖擞，骄傲的竖立着。鲁迅先生是长在了嘴上，而陈玺光先生却长在了下巴上，多了点，乱了点，也黄了点，更无拘无束了。因为画面比起文字来，可以多方面的出击，表达的东西更多，天马行空，醉酒捉月。先生选择了画画是缘的安排，是神的旨意。如果天生就是钻石的话，只需擦去污点，而人工钻石即使坚硬无比，光彩夺目，最终还是做作的产品，时间会是很公正的。

       我们谈了很多关于小说《红楼梦》，一个举世的文学作品，无论是诗歌词赋，散文小说，十年磨一剑的作品。一个把五千年的文明囊刮了的作品，不是用笔在写，是用心写，而且是用多颗心写的东西。曹雪芹的一颗心化作了多颗心去创作出来的作品，一个个人物故事的刻画，一个个情节的构成，是曹先生分解了多种情感去创作的角色，所以成为了最经典的作品。犹如陈玺光先生说的，不要用自己去画画，用感觉去画画，那么出来的每个作品就会有不同的思想，不同的表达，那么作品自然是脱俗的，上乘的，一个真正自己情感思想的东西，也是一个真正艺术家追求的精神产品。

       陈玺光先生的写意人物，走线粗狂奔放，意境深邃，情感细致，用色浑厚，强烈的吸收了西方民主色彩，使得人看了画面就会不经意中渗透到里面的人物中去，用交换了的角色去观察着画外无常的世事，我们已经不在看画了，而是画中人了。我们进入了，或许已经出不来了，我尤其记得那个使想入非非的写意人物，我似乎成为了她，想着她的世界了，想着她的执著了。看了陈玺光先生的作品，再听他关于《红楼梦》的见解，也就不难理解先生对我的评价了。先生也曾和我现在一样的狂傲过，执著过，但是却从传统之中走了出来，从理解了所有名家之作中走了出来，成功的创作出了丰富多彩的艺术风格，传承了艺术创新之精神，开创了自己的派系，从画面的内容上我们看不到一样他人的东西，从画面的思想上我们看到了飘逸超俗之感，灿烂刚阳之气。

       想起了徐志摩那句经典的话：“悄悄的我走了，正如我悄悄的来，我挥挥衣袖，不带走一片云彩。”陈玺光先生做到了，他真做到了。