吴东奋：论水墨工笔花鸟画（一）

    元代水墨工笔花鸟画代表画家和代表作是王渊和他的《花竹集禽图》、陈琳和他的《溪凫图》，张守中和他的《芙蓉鸳鸯图》等。这些画家都是师承五代的黄筌、徐熙的工笔色彩技法。后来，在文人水墨画的思想影响下，他们改用水墨来描绘工笔花鸟画。他们这些作品，先是用笔勾线，后以墨进行清染，并用点、丝、皴、破等技法，通过浓淡不同墨色恰如其分地表现出不同形象的体态和质感，是一幅幅形神兼备的水墨工笔花鸟画传世佳作。

    从唐代五彩缤纷的色彩工笔花鸟画，演变到元代的水墨工笔花鸟画，这不仅是技术形式上的变革，而且蕴涵着艺术表现的本质变化。宋代色彩工笔花鸟画是由客观花鸟物象的物理、物性、物情、物态来表现大自然的勃勃生机，是通过具象来表达。它在对花鸟的细节真实描写与诗情画意的追求上达到了新的高峰，折射出对自然景物的单纯抒情与挚爱，使绚烂的色彩工笔花鸟画达到了高峰。然而，元代水墨工笔花鸟画具有特定审美观念，代表了东方艺术所特有的一种美学思想。那种清闲文静、洒脱淡雅的情调，沉淡然景象之中，生动体现出士大夫文人所追求的自然素静、不假雕饰、超凡脱俗的美学追求。这种以墨代色，将工笔加进意笔成分，加强画家的主观意识，使工笔花鸟画从写境开始步入造境的艺术层次，这是中国工笔花鸟画本质的大变革。然而，由于种种原因，这种变革没有能够深入进行下去，以致水墨工笔花鸟画在元代就消失在萌芽之中。这是前辈大师们留下的一座唯一没能被征服的山头，有待我们去探索、去攀登。（待续）