日志
吴东奋：论水墨工笔花鸟画（二）
“墨色”最能体现中国传统美学精神
墨色即是黑色，黑色的基调是沉默、幽深、静穆。只要联想到黑夜，幽深的森林、山谷就能给人以变幻莫测之感。一旦将黑色与其它彩色配置在一起，它就成为中性颜色，与任何一种色彩都能调和。当黑色与白色相配合时，色彩感觉就会变得异常强烈，却又十分和谐。
太极图是中国哲学和传统美学象征的图形，在某种意义上已经成为东方古典文化最简洁的形象象征。整个图形仅由黑白两色组成，即在圆内以一条S线穿过圆心，均分为两个空间。S形对称的凹处各有一个小圆。大圆内的两个小圆形状上完全相同，只是一黑一白。色彩相反，被称为“阴阳鱼”。太极图的两个空间选用了黑与白两个色配置，显得十分和谐，但它提示了两个哲学与美学概念。由于黑与白相配合，色彩上对比强烈却又感到自然和谐，它就成了“对立统一”两点论哲学思想的特征。另外，“一阴一阳即为道”又体现出变幻莫测道家思想。
道家哲学思想对中国传统美学影响是最深刻的，其最高境界是“道”。老子日：“道可道，非常道；名可名，非常名。”“道”要是能够说清楚就不是真正的道，“名”要是能够说清楚，也就不是真正的名，“道”具有“有”和“无”的两个属性，是看不到、摸不着，但又是客观存在的东西。因此，魏晋时期把道家思想称为玄学。如果将色彩画与水墨画同玄学联系起来看，就会发现，黑色绘画最能体现玄学的精神。因为现实生活中，所存在的景物都是有色彩的，色彩画是客观现象的反映。然而黑的景物在现实生话中是不存在的。因而，黑白形式的画是画家主观意识的创造，它使人们产生虚幻、非现实，又有深奥莫测之感。
老子曰：“五色令人目盲。”在老子眼里，欣赏千彩缤纷的色彩不是美丽动人的精神享受，而是一种灾难。在这样斑澜色彩的刺激下，只能带来“目盲”的悲剧。这正是庄子所说：“五色乱目，使目不明。”因此他提出“散五彩，胶离朱之目”去追求“朴素而天下莫能与之争”, 这种“朴素”实质上就是一种淡雅、素静之色了。显然，墨色正是老庄观念中最理想的色彩了。这与禅学的“色不异空，空不异色；色即是空、空即是色”的精神是如此相似。
唐代大文豪王维在《山水诀》中指出：“夫画道之中，水墨最为上。”因为水墨画的黑白之色能以阴阳交构，塑造出自然的美景，成就师造化之功，为后人所广泛应用。难怪五代的荆浩在《笔法记》中提出：“如水晕墨章，兴吾唐代。”正因为唐代水墨画家巧妙地用水将墨晕开，使墨色产生出浓淡的无穷变化，具有极强的造型能力，因而，在唐代开始兴盛起来。所以，唐代张彦远在总结色彩应用之后说：“是故运墨而五色惧，谓之得意，意在五色，则物象乖‘矣’。”
墨色能创造出丰富的视觉形象，又能与现实生活拉开距离，它的视觉就是靠画家主观意识进行塑造的；它就不是写外物之形，而是写内心之意，即描绘画家内心的意象。正因为这个“意象”使人们感到水墨画是那样玄妙高深，韵致幽远，极富意境。因而，适合于画家表达自己内心的深层感情，所以长期以来被文人士大夫画家所推崇，成为他们“借物缘情”抒发“胸中逸气”和“聊以自娱”的艺术形式。
因而，黑白相间的水墨画最能体现中国含蓄玄妙的传统美学思想。（待续）
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