陈慧敏花鸟画——传统中见心意

 　 在国画创作中，也有写实的工作形式，一直以来却没有写意那样受到推崇，到了当代，更少艺术家挑选工笔画作为创作手法，不少人形容为“吃力不讨好”。但在陈慧敏心目中，讨好与不讨好并非取决于画种，她带点打抱不平又幽默的语气说：“只要做的好，画什么都讨好”。

　　融合写意与工笔：不过，醉心工笔画，却不意味着陈慧敏的作品是守旧因循的，她在技巧与风格上都力求一种新时代精神。陈慧敏说：“传统的工笔，是在熟宣(纸)、熟绢上以小笔公整细致地描绘，对造型要求严格，不像写意的高度概括，是先起稿在勾勒，渲染后，又复勾的工序。但我探索出的新技法，则在画写意的生宣(纸)上落手就画，将起稿、过稿、勾勒的过程省掉，一下子营造出整幅画的大气氛，然后才逐渐将细碎部分一一刻画，也酒把写意与工笔融合。线，不是没有，而是在心里掌握，不需线也把形象塑造出来。

　　花是陈慧敏的艺术主角，无论是花瓶里、雕栏旁、窗框外，抑或是梦境里，陈慧敏的花都如漫山遍野，色鲜彩浓，大束大束的簇拥在眼前，就如大自然的气息“不请自来”地走进人们的视野中，有一股无可抗拒的热情。陈慧敏的十几家着重重彩的渲染，她回不停调整染色，直至满意为止，而她最求的是色墨融合、中西就和的效果。“传统上不敢用太多的对比，我则喜欢鲜艳对比的色彩，但不少是墨色上书，令画作带有厚度，不呈轻浮。我画画很慢，没有一个多月也不会完成，有些作品画到一半发现问题又一时无法解决，便先放手，待灵感纷至沓来时彩继续画”。

　　画中花朵擬人化：写生是陈慧敏创作的基本依据，让她与描写的对象熟悉了解，建立感情，真正作画时才能天人合一，留给观者联想的空间，也就是画外有诗。陈慧敏带点二含羞的神态向记着介绍《向日葵系列》的创作意念，她说：“这个系列中有《过去》、《现在》与未来，寓意我俩年轻、中年与未来，我是将花擬人化了，《现在》中的向日葵还是很茁壮，只是描绘我们的心境罢了，实际上我俩已老。而《未来》中的向日葵是成熟得结满了籽，通常是头像下垂，但我把这两朵画的微弯，不是老态龙钟的样子，象征我俩，甚至连向日葵的形状也是有点像我俩的发型”陈慧敏所指的“我俩”是她和丈夫高士尊。高士尊是大写意画家，由陈慧敏那发自内心带点红晕的天真笑靨，便可感受到这双艺术夫妻的恩爱之情。

　　夫妻儿媳齐论艺：这回两夫妻举行联展，三十副作品中，一人一半，高士尊是大写意，陈慧敏是重彩工笔，他们的儿子、媳妇都是艺术家，可说是名副其实的艺术之家。陈慧敏乐呵呵的表示，她和高士尊每天就对方的作品互相争论，有时甚至面红耳赤，儿子、媳妇及他们的同学都加入议论，陈慧敏却欢迎相反的意见，认为若整天只喜欢听称赞，肯定没法进步。