楮墨中的李一

    古之达人，高人一层，只是他情有所寄。于是乎，有以色寄、有以技寄者、有以文寄者。以鲁人之身而入居京华的李一先生，其寄大且广矣——以诗寄、以文寄、以书寄、以画寄。缘其有寄，显隐浮沉也就无可无不可了。亦缘其有寄，《中西美术批评比较》、《中国古代美术批评史纲》、《中国兽纹装饰》、《走向何处——后现代主义与当代绘画》等书便带着李一的名字在上个世纪的最后十年不无诗意地飘入眼帘，也正是这絮一般的诗性飘飞中，李一成了一个诗性符号，他被编码了。有编码便有解码。尘世之中，李一其人其艺，是否众说不二，我不知道。我只知道楮墨中的李一实在是筑基书卷之上的，因了那黄得有些发暗的文化底色，李一的书法即使打破头地往简，帛、陶文等民间书艺里钻，也依旧文香袭人，一句话，他的书法还是书斋里的功夫。故此，李之书法首在一个“文”字。文气之下，其所长的章草便于放宕之中求谨饰，流畅之中求顿挫。然而，弄过后现代艺术的李一，不可能不对他以碑路为主的章草也施以小刀——解构。收在《李一楮墨编》中的《明月清风》一作便留下了十分打眼的刀法。遗憾的是，此刀法李一操持得还不甚熟练，“清”、“风”二字的用笔、造势虽然取自当今行草大家魏启后先生，却不能取而化之，终致予人生硬之感。当然，即便魏启后先生本人大作，亦常被人讥为“病笔连篇”。但是，当今书坛，能如魏先生那样在点划之间刷地放出一道白光来的艺术家，还真是没有第二人。每观魏老书法，我常在冥冥中生出感受武林高手致命一击的感觉——草木未动，山河已变色。以此，李一取魏老之神塑己章草之身不仅无可厚非，而且必读之后快，因为，他找到了自己的路。自然，点划之间，李一要练的功还实在不少，好在来日方长。

　　人常言，百闻不如一见。几年前，在各类媒体、专著上“李一”这个名字，我早已百闻了，及至“一见”方才知道，他原来的老师竟是我大学时的老师——前山东大学中文系主任孔范今先生。因了这层关系，我与李一的“见”中也就少了隔膜，他那不笑不开口的姿态与表情也就留在了那仅只“一见”的餐桌上。诗人说，人类所有的艺术都在姿态与表情里。

　　那么，李一的书法是否也如此呢?静穆之中的些许笑意，拙朴之中的几分谦让总让我在他的字里行间牵挂那百闻之后的“一见”。

　　李一是可隐可显之人，隐显都是一种平常心态。

　　古人云：“君子之处世，不显则隐，隐显则异，而其存心济物，则未有不同者。”楮墨之中，李一何尝有隐显之异?他只是一个诗性符号，编码在楮墨之中。褒也罢，贬也罢，他殷殷以待的只是读者的解读。当然，楮墨之中，李一亦以之自娱，以之道性情，以之送朋友。若是有人肯出二两白银，那就更好了，毕竟物有所值。(原载《羲之艺报》2002年12月18日)

　　                                                张渝 艺评家 现任职于西关海关