李元茂详解董其昌书作鉴定

作者：李元茂

    在2009秋拍中，明代书画大家董其昌的作品市场表现极为抢眼，特别是他的书作以独特的艺术神采，赢得各路藏家的追捧，若干精品均以高价成交。其中在中国嘉德成交的董其昌天启元年(1621年)作行书叶向高《龙神感应记》手卷，以4480万元的天价一举进入董其昌书画成交排行榜的第二位。为了把握董其昌书法作品的市场走势，以及鉴定董其昌书法的奥秘，本刊记者近日走访了著名书画鉴定家李元茂先生。

　　代笔书法缺少生拙感

　　翻看董其昌书画成交记录可见，董其昌书作的市场表现与他的画作相比，可谓旗鼓相当，考虑到董其昌传世作品中存有较多书画合璧的册页、手卷的状况，在董其昌成交价格30位的榜单中，书作和书画合璧的作品多达11件。这一方面说明，书法是董其昌艺术的重要组成部分，也说他的书作是藏家不容忽视的投藏目标。李元茂说，虽然董其昌存世的书画作品较多，但绝大部分保藏在文博机构中，约有440件以上，留存在民间的，可供市场交易的数量极少，大多散见于古人作品的题跋之中，在其署名的独立作品之中书作大概有30%左右，不包括大量不署名的摹作与临作(在董其昌留下来的书法作中，临仿作品占有相当大的比例)，而且他人代笔的有很多，所谓的赝品更是为数不少。

　　众所周知，历史上为董其昌代笔作画者多达数人，而为他代笔作书的仅有他的弟子吴楚侯和朋友僧珂雪，其中吴楚侯代笔的书作数量较多。之所以出现代笔的状况，是因为董其昌在当时位高权重，书画大名远播四海，向他求画求书的人很多，为了应付这种局面，董其昌不得不让人为他代笔作书。

　　但这些代笔的书作，达不到董其昌书作应有的高度。同时，与董氏亲书的最大区别是，凡是董其昌的作品，无论中年，还是晚年作品，都具有生拙、离合的特点，这是代笔或仿制董其昌书法者最难模仿的。和代笔的书作一样，虽然伪作董其昌书法的现象，随着他的影响力在清代的康熙、雍正、乾隆三朝达到历史的高点，出现泛滥的状态。但源于伪作者在最显露功力的书法上，完全达不到要求，因此数百年间留下的大量伪作书法，在行家的那里，根本无法入眼一观。

　　董其昌书法多为中锋用笔

　　那么，董其昌书法的基本面目是怎样的，今人又应当如何予以鉴定?

　　李元茂说，由于董其昌见识精明，立意高迈，因此他的书法具有蕴籍纯正之余风。总体而言，董其昌的书法运笔自如，得心应手，有书不尽笔，笔不尽意之态。在结字上，他不刻意炫耀奇特，故作狂态，而是力求寓险绝于平正之中，含姿态于端庄之内。

　　在章法上，他非常重视取势，多从高处落墨，以远养势，字距和行距疏朗清旷，挥洒自如，给人以神采茂密的感觉，形成了萧散简远的特点。即便他临仿古人的作品也不为古人所笼罩，而是妙在离合之间，这一离合体现了他的审美意趣和气息格调。在用墨上，他善用渴笔，喜用淡墨，董其昌作书，随意所适，墨之浓淡一任自然，苍润浮涩。

　　在技法上，董其昌提倡中锋用笔，作书善于用“中锋提正，含筋裹骨”之法。他反对用笔臃肿，特别强调发笔处锋芒微露，收笔处起讫分明，转折处干净利落。经由这些追求，董其昌的书法呈现出了一种萧散不羁，自然平淡，天真烂漫的趣味。

　　重点关注后二十年书作

　　纵观已在拍场成交的董其昌书作，不难发现，凡获高价者，大都是董其昌晚期的创作。李元茂说，同其他书家一样，董其昌的书法也经历了从初创到成熟的过程，因此看董其昌的作品，无论是否标有明确的年款，都要看它的创作年代。

　　董其昌出生于1555年，乙卯年，1636年去世，丙子年。从记载来看，他的书法崭露头角是在17岁，也就是1572年，但那个时候，他处于摹古的阶段，写的并不太好，而且整个十四世纪70年代的作品传世很少，不值得考虑。从十四世纪80年代开始，直到他1636年去世，总共60年的时间，才是他书法的活跃期，特别是后20年的作品，他的个人风格和面貌已经确立并成熟，最值得关注。

　　李元茂说，对于董其昌各阶段书法的认识，清代书法家张照曾有一个著名的论断。他认为，董其昌的书法有三个阶段，即初若印泥，中若印水，终若印空。

　　首先说“初若印泥”，何为“印泥”?按字面分析就是按模取形不走样，也就是对古人法帖作如实临摹，力求形似。董其昌一生临了大量的古帖，如王羲之、王献之、虞世南、褚遂良、国诠、颜真卿、徐浩、柳公权、杨凝式、苏轼、米芾等人的书帖尺牍。从存世的大量董氏临作来看，他的临摹功夫非常深，用笔精准毫无懈怠，令人叹为观止。但对于这些与古人形态一致，格调相同的作品，董其昌本人并不认可，以致传至今日者很少。

　　第二阶段“中若印水”。水者，无色无形有物也。也即是对传统法帖去形取神，在神理、神采、神气、神情上与古人沟通。为了达成以上目的，董其昌在二十岁左右开始对古贴的背临，就是大致记住的面目风格，目不视贴的背写。这样一来，董其昌对古人实现了自然而言的取舍，将重要的精华的部分留存在笔下。这一时间非常长，有将近三十年，一直到他50岁左右。

　　第三阶段“终若印空”，空者，无形无色无物也。董氏书风的最高境界便是完全脱去古人窠臼，犹庖丁之解牛，不靠眼神、技巧，而完全靠精神行事。这一阶段的董其昌书法可谓完全去掉了古人的成分，形成了自己独特的面目。

　　板绫长卷必是代笔

　　鉴定董其昌的书法除了要把握他的整体风格，以及各阶段特点外，还需要了解他用纸的特色。董其昌作画写字的纸、绢特别讲究，据《佩文斋书画谱》卷四十四记载："先生字画之妙，超轶前代，世所共宝，章都谏鲁斋令华亭，日精印朱丝、乌丝、长笺、金 笺、斗方云母笺，大小副启，俱以细料洁白棉纸印，裁极工者，送备先生文房之用。盖知先生文字不假于人，而人亦无能争巧于化工也。"李元茂说，董其昌的精品力作大多用纸张。现在市面上常见一种写在板菱上的董其昌书法，如果是后二十年的，那么必是代笔。因为板绫虽然好，但董其昌本人并不用，主要是代笔者取用，目的是为了应酬送礼。另外董氏名垂天下，应酬很多，无暇作大画或长卷书法，他本人的墨迹以小的册页和手卷为主。还有董其昌家藏的个人作品是不盖印章的，只有应酬或是卖出者才有印章，因此遇到那些没有董氏印章，但深具董其昌书风的作品，保真程度更高。

　　晚期行书深具颜真卿精髓

　　董昌的传世书作以小楷和行书居多，其中尤以行书更受欢迎，出现在他书画册页上的行书笔迹，不但为他的画作增色不少，而且为吸纳了更多的拍场热钱。李元茂说，董其昌的行书各期略有变化，50岁以前的行书，结字较为平正，字形大小相近，墨润笔重，行气较密，带有浓厚的王羲之风格。50到70岁，怀素、颜真卿、米芾的影响明显，结字较为欹侧，笔势外放，笔法多变。但因为求变的原因，往往在笔墨的使转上，有突兀不自然之处。另外，字形大小肥瘦不一，墨色浓淡相杂，行气渐疏。70岁以后，多有笔枯墨淡，行气疏朗，结字以欹为正，笔法自然含蓄，寓变化于简淡之中，有萧散错落之致。

　　董其昌传世的各期小楷也经历了一些变化，大体而言50岁以前的小楷，结字较为瘦长，字间距较紧，字形初显侧错落，后逐渐均整沉稳，字势由米芾的飞扬，到《女史箴》的收束，再到虞世南的冲和。50到70岁之间的小楷，字形不及前期瘦长，结字较为舒展，字间距较为宽松，行气也较为疏朗，笔势兼有智永的流美和虞世南的舒缓含蓄，但用笔渐多颜法，行笔时偶带园涩且抖动，结字逐渐有倾斜的态势，基本呈现出董氏小楷的面貌。70岁以后的小楷，个人风格完全成熟，多年来钻研的颜真卿，已然融会贯通，他获取颜氏的精髓，掌握其结字宽博外张的体势，舍弃颜书均衡的笔画分布与方正的字形，再参合欧阳询、徐浩等家的特色，配上清秀的间架，创造出了一种奇正相生，俊逸疏朗的个人新面目。