陶潜诗文的原初性、沉醉性、自由性

“连林人不觉，独树众乃奇”。此陶公之诗句，形容自己的诗文再适当不过，中国的诗文总是由平淡而绚烂，然后绚烂而平淡的格式中反复地轮回，先是平常如《诗经》中的那些明白如话的诗章，按钱穆的说法，今天的中国人读它（对于大陆与台港来说可能得繁体与简体的转换），其实一点不困难，象“关关睢鸠，在河之洲，窈窕淑女，君子好逑。”连七八岁的童子读它亦能知道是啥回事，而西方的一些国家对于自己的传统文字比如英国，今天的英国人读莎剧，那些古老的英文还得翻译才能读懂。

      明白如话，清新自然的风格如出水芙蓉，读来让人没有迟涩凝滞的感觉。这些原初风格的诗章被后来辞藻华丽的赋诗取代，在屈原的楚辞中的华丽堆叠还不是很严重，后来的就不堪入目了，但总有自然清新的风格出现，建安风骨算是一种回归，在陶潜时更是如此，仿佛诸多诗家者流看重词藻的堆叠，如连林一片，容易引起视觉疲劳，而陶公诗文远离此一片连林，悠然于南山一处，独立高标。这其实是陶公对诗文原初意义的理解，诗文是作什么的，不是粉饰太平，不是取悦于官场庙堂，而是言志言心，散发自己的灵魂底蕴，展示人原本来的存在，他在作诗，他在吟唱，其实他找到他在这个天地间的感觉，所以他的用词，并不必过度的华丽词藻堆叠，有时华丽古奥的词藻十分让人累人，所以陶公读书好之不求甚解，一切与清新自然风格相左的字与词越过而不理睬，因为他知道他自己不会用上那些累人的东西。确实，远古的人作诗，只是天然的抒发自己的心境与情感，他们吟唱着，他们开心着，忘记与自然与氏族间斗争时的烦忧，获得放松与心灵的安逸，尤其是与性与对偶相关的作品，情爱的作品，让人快乐无比，当然还有田园的景观诗章，尤其是田园的诗章，为陶公所钟爱，成就一大杰出的田园诗人。原初性的洗涤人类长大后带来的纷繁，驳杂，一团乌黑的心理，回到那个原本状态，不仅是心理回归，连诗文的技法，更倾向本来的意味，不过太多的粉饰，朴质无华，纯真的心理与清新无邪的文字是相合拍的，或者是和谐的，或者是团结统一的。

      “采菊东蓠下，悠然见南山。”再简单不过的诗句，没有一个生僻的字眼，却会成为千古的句子，这只是出自陶潜之手，而非其它诗家之手，这就是连林与独树的区别，但并不是每个人，甚至草根人能够写出的，因为作此妙句，得有相当的心灵底蕴方可为之，而且陶公的心境，抛弃世俗累人官场时的心境，十分的怡然，是逃出世俗牢笼后的心理放松，当然这还不够，还得借助酒的作用，完全的沉醉在一个美妙的心理境界中，这个壶中日月长的世界中，能够获得真如的感觉，这样方能写出天然美妙的诗章来，这种思无邪的心态下的感觉，并不是世俗的人常常有之，常能得到之，有时得与天相契合，灵感的来袭，有时确实借助酒精的帮助，陶公好酒，一个彻头彻脑的鬼，借助酒的力量让他与人世更加的远离，与连林更加的远离，所以他虽然结庐在人境，心早已离开，沉入他的秦人村，桃源胜境。以此心境作诗，能不天然无邪，能不怡然自乐，能不如羲皇上人，北窗与南窗的快哉斯风，总能吹入其胸襟与怀抱。

      以酒为名作的诗在陶潜诗篇中不在少数，可以说是相当的美妙，这其实亦是酒的魔力附着在一个伟大的诗人身上，他的诗，确实是由酒泡着的，这个酒，恐怕还是以菊花为佐料，当你品时还有淡淡的菊香的感觉，人淡如菊，诗的风格如菊但不淡如水，而是如酒一般的浓郁，有无穷的至味，当你品它的那个感觉，也只能是此中有真意，欲辩已忘言--这样你实际陷入南禅的意味中，心理中能够获得无上的妙旨。

      陶公年轻时并非没有猛气，只是当他真正体悟人生时，如同佛子，抛弃红尘世界般抛弃官场，回到自己的田园，不仅仅是自然的田园，亦是心灵的田园，他种豆南山，那只是解决他低限度的生理需求，而他致力于诗意的田园，却是修炼自己的心灵境界，南山寄空琴，他有时会觉得词句累人，何况华丽的词藻呢。所以有时他的最妙的东西，还不是诗，还是空琴的无声无言，那里面亦有他心灵更多的寄托，禅宗此时而没有出现在中原，但竹林七贤的作派，还有陶五柳的行事风格，已经有禅的意味了，只不过是天然的感觉罢了。

      陶潜的时代，不是平和时代的中原，政局的不安让他更加觉得应当回到的不仅仅与官场远离的田园，而且还得进入与人境相远离的世界，如是陶潜在他的《桃花源记》中表达这种想法，这个想法确实类似西方的乌托邦，在桃花源的世界里，是一个秦时避战争的一群古人们找到一个另一天地的世界，这个世界与人世完全不同，虽然沿着桃溪能够找到它的入口，却是一次性的，从此永远地不再与人间相关联，但这个世界的情形已经流传到人间，为更多想远离连林的人们所向往。文章中的描绘其实大家十分的熟悉，我就不花笔墨，但我们理解这个桃源境界不能单纯理解是一个秦人们避难的地方，而应当是陶潜给古代中原的文人，寻找一个心理的安乐图，果然他的诗章的影响，已经是任何诗人无法比拟，恐怕后世诗人画家，还有其它艺术家，都会坠入陶潜造的境界中去，或多或少地坠入。王维会坠入，李杜会坠入，宋代倚声家会坠入，元散曲家会坠入，往后的更多，不仅其境界会坠入，连他自然清新，绚烂之极归于平淡的语言风格，同样会影响后世杰出者，仿佛前世后身，就是陶公不断地再世或轮回。

      陶潜的诗章是在心灵自由性的状态下发生的，归去来啊，陶夫子唱道，其实干尘事俗事虽然能糊口，却没有自由的心境可言，对于诗文创造是没有益处的，所以他的心灵田园与家乡的田园将荒芜，得挂冠而归了，何况那些大他几级的上级要他晋见呢，这不合伟大诗人的性格，不合诗人高高在上的心理状态，所以，归鸟回到旧林，池鱼游回故渊，这样才对，这样才自由，虽然他得干农活了，但心理的压力并没有为官时大，而且他与夫人孩子在一起，天伦的快乐更加分散了生计不足带来的烦忧。

      问题是在农家虽然乐，但田园并不是十分的美妙，有时的邻居一家死没不复余，亦会带给他的伤感，五个崽不好笔纸同样让他忧心，不过总之相对于险恶的公事时，还是自由了些，放松了些，所有良好的诗文出现在这种心理状态下，才华喷发，中国文学史上出现一座耀眼的巨星。

      陶潜的潜意识里，其实说白了，或者用明白如话的词来说，就是--“回家”。当然不仅仅是回到生长的那个家里恐怕还有另一个家，灵魂的家园，所谓的灵魂的家园，其实陶元亮已经在《桃花源记》中展示了，只在于你如何的理解，回到原初的那个家，心灵的归处，但又不是千年不复朝了那个家，心灵的安逸之境全在自己的自由心态，远离心态，放松心态，怡然心态，这种心态在于自身的修炼体悟，他人无法的替代。

      不仅仅诗的境界揭示了回家的感觉，连用词的明白如话，却又如酒而非一般的浓郁，同样是回家的感觉，与远古无邪的诗人相契合，找到远古诗人原有的感觉。清代的陈三立的诗还能让读者不太费力，他的有些儿辈作诗，生僻滥用，让人容易失去对诗歌的兴趣，文人的通病其实是买弄技艺，却忘记诗文原初的本质与意义，变得远离纯真而失去自我，失去诗的原本意味与韵味。

      李白亦云“锦城虽云乐，不如早还家。”多少诗人想到的是回家，但他们是飘泊在外，却是身在外，心在家，在外追寻的就是心灵的家园。同样他们作诗尽可能不用生僻之词藻，做到清新自然如芙蓉出水，平淡中见奇崛，这样才有独树奇崛的感觉。

      汉赋中往往过分的华丽，但如果在华丽堆中突然出现一段自然清新的句子，其实此赋文，多少便成为不朽，象“千人唱，万人和。”的句子从华丽堆中露出，便是奇崛于连林的感觉。

      回家便有了自由，灵魂的回家便有了灵魂的自由，自由心境是远离尘世人境的心灵，是获取优秀艺术品的心境，陶潜后世的性灵说，亦是说心境的妙处当在自由--这就是归鸟与池鱼回到旧林与故渊的心境。（家林论艺）

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文中图片简介：

【名称】明 仇英 桃花源图卷【年代】明代【简介】纸本重彩，33.0cm×472cm。美国波士顿艺术博物馆藏。

张丑在《清河书画舫》中对其评价说：仇英画“山石师王维，林木师李成，人物师吴元瑜，设色师赵伯驹，资诸家之长而浑合 之，种种臻妙”。明董其昌题其《仙弈图》谓：“仇实父是赵伯驹后身，即文、沈亦未尽其法。”此卷师法唐宋，工整繁密，明丽古雅，允称合作。董文敏虽扬南抑北，于仇实父亦不得不叹赏有加。（此段文字来自网络）