版画创作的困境与市场缺位

   （雅昌艺术网讯 裴刚）　2011年恰逢鲁迅先生诞辰130周年、及其所倡导的新兴版画运动80周年。二十世纪上半叶，面对着五四新文化运动以来，人们对于艺术创作能够与时代同步、与国家民族共命运的企盼，以及中国版画艺术的日渐衰弱且难以为继，鲁迅先生于1931年在上海倡导发起了中国新兴版画运动，其意义重大、影响深远。改革开放30年来的社会转型，版画的创作又发生了怎样的变化?在市场经济的大环境下版画创作与市场的关系是怎样的?版画的收藏存在哪些问题?

　　版画市场的缺位

　　国外的版画从创作到市场已经形成成熟的系统，对版画艺术的持续创作和发展有着积极的意义。继2011年5月28日法国原版版画系列展之一墍“法国原版版画来到798!!”之后，UNIONART综合艺术馆于2011年7月2日举行法国原版版画系列展之二墍“走进版画——我们一起做版画”特别展。有十位法国艺术家的原版版画作品在二楼SALON空间展出版画制作过程的图片及制作版画所需的各种材料，工具及器材，以增强版画这一艺术门类在大众心目中的认知度，同时在一楼的1号SALON空间布置为版画艺术家的工作室(以木版画为主)，版画艺术家张同帅在现场工作并为参加体验的观众指导创作版画作品，推动原创版画知识的普及。

　　负责人嘉阳翰霖董事长佟智成，希望不仅把法国的原创版画介绍给国内的版画收藏爱好者，也把国外成熟的市场经验引进来。但也表示了他的一些疑问：“版画市场成体系的发展需要一个过程，这个过程是一个很庞大的工程，我只是做了最后终端的这部分，就是把已经成型的东西，和大家认可的作品介绍过来。比如咱们的作品有好多是几十年以前的东西，包括今天在后边系列的小图片，我们有一位法国很著名的版画家亨利的作品，今年正好是他诞辰一百周年，他去世已经二十年了，91年他就去世了。在这个时候，咱们又偶然的机会把他的作品拿出来展示，因为得到这些作品也很难得、很珍贵，这就是他的偶然存在。但是最后有一个必然的情况，就是中国肯定会接受这些东西，中国人本身就是海纳百川，所有的东西在中国都有一个跟国际接轨的过程。从我认识版画到接受版画，我觉得中国的版画家都是在各自做着自己的事情，没有把这个东西当做一个大家都能接受的或者能放在一起，大家共同来讨论的。”

　　天津美术学院版画系主任范敏教授谈到市场中流通的版画作品时谈到：“从中国人审美提高的过程，因为我跟韩国人也聊过这个问题，他们审美的需求的转变和中国人差不多，也是从年画、照片，临摹的，最后达到原作的要求，这个过程跟中国人差不多。刚才彭总也说到这个事，我在国外看了很多宾馆里边，房间装饰、走廊装饰全是版画，中国现在是什么呢?完全是复制，要么是印刷品，在一些五星级饭店里看到的也是印刷品。

　　五星级酒店拿一些印刷品在那里头，这是很不协调的，在国外肯定是原作，如果是挂一幅油画，可能比较贵，但是版画就好些，而且版画本身的艺术特征符合，因为它的尺幅不是很大，比较适合于现代家居装饰，另外版画本身也有一定的装饰性，所以说比较适合当代人居家的装饰，我想这个市场一定会有的，但是它需要一个转变过程。”

　　版画创作与市场

　　范敏教授在谈到版画创作在当代环境中的状态时讲到：“很多人现在意识到中国现在可以跟世界对话的只有中国的版画可以跟国际上直接对话，国画是国粹，跟国画没法比，它也不是一个平台上的，油画是舶来的。这么多年一个是我们的教育和改革开放之前接受一些苏联的，包括东欧的这种教育。咱们现在静下心来看油画在和国际对话的时候还是有差距，中国就是油画，实际上中国当代艺术很火爆，这个跟艺术本身是没有关系的，我个人认为肯定是跟市场有关系。中国现在的版画，从质量上，包括题材上等等，相对来说就跟国际比较接近，可以对话，包括咱们说文化部或者是前一段推出中国当代美术出国巡展首选的就是版画。版画当中木版画是中国产生的，在唐以前就出现了，其次就是铜版画在欧洲，石版画也是在欧洲，最晚的就是丝网版画是上个世纪出现的，实际上中国石版、铜版、丝网版进入中国比较万，上个世纪七十年代末，八十年代初，再早一点，五十年代刚刚解放的时候，跟苏联、东德有一部分老艺术家学到一些，但是在美术院校里开展的相对是比较少的。大面积开始这几个专业的是八十年代初期，这三十多年，我觉得中国现在的版画还是有非常大的进步，无论从技术，包括作品、内涵等等，跟改革开放之前有很大的差距。中国实际上在以前也可以说是一个版画大国，因为那个时候就是木刻，学版画的就知道，北大荒、云南等等，可能现在这些版画技术都进来了以后，从技法、风格上还是比较多的。

　　中国现在版画教育，高等艺术教育当中版画像除了八大美院以外，现在大部分师范类的大学，就是国家重点的师范大学，像东北师范大学这样的学校都有，另外还有一些艺术学院，像山东艺术学院、吉林、云南、广西都有版画，版画的学生，在校生还是挺多的，大家中国现在版画的现状，实际上从计划经济的时候还不一样，那个时候可能版画的创作还非常庞大，因为那个时候在计划经济时期有很多群体，属于政府或者是一些民间团体，也是半专业的，向北大荒、云南、四川，包括安徽、浙江这些都是非常好的，底蕴相对还非常深厚的一些群体，当时在中国版画创作领域还起着非常重要的作用，后来市场经济以后，因为版画本身跟市场融入得比较慢，而且很多艺术家，就是很多版画家就转行了，转行之后，社会群体做版画的就相对越来越少。越来越少以后到了现在，特别是经过二十多年，现在创作的群体大部分在院校，因为院校一般都设置这样的专业，或者是系或者是专业，有一批版画专业的老师，他们起码有工资，经济方面没有更大的顾虑，所以他们还能潜心地做版画，现在基本上版画创作队伍集中在院校里，这个实际上跟群体版画现在院校版画和群体版画有质的区别，因为群体版画的基础，包括创作人员不是很平均，有一些是知青，可能有一些文化，有的可能就是当地的农民、工人等等，所以他们创作的东西大部分是以小情小景小品式的，现在院校的版画本身都是大学老师，从文化上这种文化底蕴，艺术修养要高于原来咱们说的群体版画，所以说现在的版画更多的是从版画本体方面去追求，包括图式、语境方面有很多的探索，但是有一个现实的问题，现在的版画和中国当下的艺术现状，可能有一定的差距，虽然中国当代艺术现在是很火爆的，而且市场是非常好的，但是版画不行，比较冷清，这样一个现实问题，我们也经常聊这个事，一个是说从受众群体来说，受众比较少，可能中国人还有一部分人了解木刻，因为这个是中国的传统，木刻包括一些民间版画、木板年画等等，木刻还有点儿了解，但是铜版、石版、丝网版很多人就不清楚了，受众群还是比较少，不太知道版画是什么。

　　另外一点版画的特征当中有一个复数性，因为版画本身区别于油画和国画，它有两个主要的特征：一个是间接性，一个是复数性。间接性，比如国画我直接宣纸上一画，油画画布上一笔就完事了，版画不是，你得在木头上或者是铜，或者石头上刻，刻完再转印到纸上去，这就叫复数性，因为它具有了复数性，所以这个画不是一张，它有很多张，所以这个复数性，在一般的受众当中不理解就意味那个东西是印刷品，因为一样的东西为什么有那么多，所以他就往往跟印刷混淆了，这个也是版画价值体现不出来，也是一方面的原因。

　　还有一个我觉得也是相对比较重要的一个原因，实际上是我们的问题，艺术家或者是版画家本身的问题。我刚才也提到了这些老师从学术上有很多的追求，包括追求一些图式或者是因为版画本身技术性比较强，技术的研究、探索等等做了很多的努力，但是他还是参与当代艺术比较少，就是自己做，但是跟当代艺术整个潮流比较少。

　　现在中国当代艺术当中你说纯以版画这种语言进入当代的非常少，极少，虽然有很多版画出身的当代艺术家，著名艺术家，但是他们本身不是用版画的语言去表现的，比如徐冰、方力钧、宋永红，太多、太多画版画的人，他们都是版画出身，包括谭平，当代当中比较有名气的这些人，徐冰体现得比较好，那些人就是纯以油画的语言去表现了，等于说他转变了。但是徐冰好在他还用了版画的一些因素，一些元素，或者是一些原理去做，参与到当代当中，而且做得是非常好的，他这种尝试对版画来讲，像他的《新事件》、《鬼打墙》等等都有版画的因素、元素在里边，但是他是用当代的理念去做的。从版画教育本身，还是保存这种普遍性，这是一种传统的继承。实际上你要是说版画再往前走，一个是在你继承传统的时候，还要进入到当代艺术当中去，你在当代艺术当中没有话语权就不行。像国画、油画，雕塑现在在当代里都是非常活跃的，实际上版画不是很活跃。

　　总体来说，近两三年，可能版画稍微好一点，有很多工坊，制作版画的工坊，比如在北京、深圳、上海等等很多地方出现这样的工坊，这些工坊的出现有的是为艺术家服务，有的就是为了艺术市场，但是有的做了以后使大量的作品走到观众当中去。原来这些艺术家自己印完了就在画室里，没有跟观众交流的渠道环节，现在有了一些这样的环节挺好的。”

　　原创版画的收藏

　　原创版画与复制版画的区别

　　在谈到原创版画的收藏时范敏教授讲：“首先版画基本上大概有这么四个版种，比如说木版、石版、铜版、丝网版，由它又衍生出来一些比较说综合版，包括拓版等等，主要就是这四个版种，就是从传统意义上来讲，现在还有一种数码版画，数码技术出现之初数码版画还可以，现在由于数码技术的发展以后，数码版画在版画当中已经逐渐地衰落了，因为数字技术的应用特别广泛了，但是它现在有一些通过数字复制的，这个另当别论，因为跟版画没有直接关系。版画一般来说，就是观众应该明白的第一条原则，什么是版画?原创版画?是艺术家自己或者是参与创作，把自己的观念或者是精神诉求通过版画的材料表现出来，然后转印到纸上，这个其中就是两个概念，一个是艺术家直接参与，这个是必须的，这个是原创的，因为版画本身有一个咱们说间接性的问题，中间有一些过程，让艺术家参与。第二个艺术家要签名，这个就是原创版画最基本的两个概念，艺术家要参与，最后出来以后要签字。

　　现在主要的问题就是有很多特别是在中国，在欧洲也有这种现象，比如楼上达利那张画，有一种叫复制版画，一种是创作版画，这是两个不同的概念。创作版画是艺术家参与，最后签字。复制版画是艺术家不参与，我艺术家拿来一张油画，水彩画、中国画，工坊按照我的原样复制，复制完成，我认为满意了，我签字，这个实际上艺术家没有直接参与，虽然他拿了他自己的一张画，但是制版的过程，制作、印制的过程艺术家是没有参与的，技师完全是遵照艺术家的原作去复制，完全是一种被动的复制，这个是复制版画，这是两个概念，在收藏当中需要观众注意这两个方面，原创版画和复制版画实际上来说，它的价值应该是有一定区别的。复制版画一般是由版画工坊制作的，它的数量很大，艺术家直接创作，相对来说少，因为艺术家不可能比如我创作了一幅画，我一下印200张，这200张的时间也花不起，他可能有这个时间印20张再做下一张，所以原创版画相对来说比复制版画数量要少得多，这个就是说要注意的地方。艺术家签名，虽然可能这张画都有签名，但是有的时候这个是复制的，那个是创作版画，这个需要大家要知道的一个概念。”

　　原创版画的签名

　　对与原创版画的签名范敏教授讲：“另外一般来说，版画签名一般用铅笔在画面的下方，用铅笔签名，按说这个实际上也没有一个什么为什么，这个就是约定俗成的，全部用铅笔签名，签字是从左到右一般都是签印数、作品的题目、作者、创作时间，一般印数，标志整个印数，比如说我印100张，从1/100到100/100，这个就是印数。

　　A/P(artistproof)艺术家版样，也可写成A.P。或全称，在熟悉法语的国家和区域里写E/A或E.A。是法文epreuved’artiste的缩略语;

　　P.P。(printerproof)是艺术家给印刷技师的赠品;

　　H.C。是指非商业性的作品，一般不出现在市场上;

　　ATL。是留在版画工场的版样;

　　B.N。是艺术家存放于国家档案室的作品;

　　L.C。即Library of congress的缩写，是艺术家存放在图书机构的作品。

　　我不知道什么时候开始，因为我在国内遇到过几次了，他收画的时候不要AP，都得要有印数之内的，我个人一般是印30张或者25张到30张，他就要印数那张画，不要AP。实际上要说收藏起来，像我们木版、石版、铜版、丝网版，这四个品种表现的不一样，我刚才说版画最主要的特征一个是复数性，一个是间接性，还有一个就是印痕。就这张画而言只有版画能够达到，要是喷绘看着可能有这个细微的凸凹，就是由于版画有这种印痕，木版就有刀在里边，刻、雕、用刀的感觉，就是刀味。铜版画因为它是凹版，从印刷原理上它属于凹版，它印出来的作品都是有起伏的，有凸凹感的。石版是属于平版，它印出来的东西跟铜版或者是跟木版是有本质的区别的。丝网版出现得比较晚，在风景艺术当中才出现的，比较熟悉的像安迪·沃霍尔他们做一些丝网版，丝网版的特征它的印痕性不是很强，就是一版一版套，像背心，就是印背心，外边有一个，那个实际上就是跟其它三个种类不一样，它最主要的特征和它的长处就是色彩和造型，这是其它版种不太容易达到的，因为它制版比较简单，相对其它类型比较简单，所以它比较灵活，颜色往上套，所以它用颜色比其它三个版都有优势。”