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利希滕斯坦的点状卡通风格
利希滕斯坦的点状卡通风格
罗伊－利希滕斯坦在现代抽象表现主义的风流中随风摆动，终于他停止这种没有目的的跟风，开始自己的艺术风格路程，这个契机是其儿子辈喜好米老鼠之类的连环画，这是他的作品开始美国艺术深入人民或草根的开始，艺术开始进入美国式或者罗伊式的雅俗共赏时代。与商业风情，工业文明的征象联系在一起，他脱出一个类似通常艺术家“我行我素”的局面，开始有意识的与时代的趣味趋同，不过不是沉没在平庸中，而是在平庸中发现不平常的构成，色彩与题材，刻意模仿点状的印刷特征，用一个绘画的手段为之，造成一种奇怪的感觉，当你在展览厅或者其它大厅内观看这类的作品时，无论小朋友，世俗的美国人，画者，学者，皆有似曾相识的感觉，这里面有战争的题材，有米老鼠与唐老鸭，有毕加索，米罗，马蒂斯，蒙克，梵高等元素在其中，一切元素融和在一个类似广告画的点状风格中。
所以利希滕斯坦的作品看起来平庸，却有奇崛的意味需要观者去体味。二战后的美国工业文明日趋成熟，美国梦在真实的践行与实现中，这种文明充满的自由与民主的朝气还掺和着梦露式的暧昧与情色，当然而有药物的作用（与中国魏晋风流的药物作用有点区别，其实并没有太多的不同，皆是心理失落的一种麻醉），在自由女神的光芒照耀下的美国人，美国艺术家，虽然没有组织，但他们知道如何在没有管束的条件下，没有专供的工资下生存，他们工作，他们创造，他们在商业社会如鱼得水，他们信奉的就是你给我付钱，我为你工作。他们就象利希滕斯坦一样，是一个个美国的工匠，画画还是制造，皆是一回事，没有什么“人民艺术家”的光环，他们就是作品与钱的关系，没有一个多余的环节。
梦时代的美国人快乐中充满忧伤，甜蜜中含有苦涩，他们的作品较之欧洲的艺术家轻快，明亮，情色，甜蜜，而欧洲尤其是德国的艺术风格过分的深沉，孤寂，伤感风格与美国的风格形成李白与杜甫式的风格对照。
我们儿辈就是观看米老鼠唐老鸭长大，而我们大人辈亦接受“他俩”和洗脑，使得我们不太过于左左化，所以我们观看罗伊的作品，有亲切的感觉，不陌生，似曾相识，共鸣来得自然平常。
罗伊的作品不断的认同，时间差距是一个重要因素，好比我们观民国时的上海月份牌，其淡出广告的意味时，其不朽的艺术性被彰显出来，当然有不同的地方，月份牌是真实的广告画，而罗伊的作品却是仿广告与连环画，这就是区别。
西方兴起的达达主义这种乱弹琴的作派虽然解放艺术的理念，以及抽象表现主义的奇怪而难以让百姓理解，缺少观者的共鸣，在如此的困境下，艺术再如何的前进，高明者与愚蠢者的区别就显示出来，罗伊的作品实际上进行了“倒退”，但这种倒退绝对不是原来意义上的，而是迂回式的倒退，或者我们通常理论上的螺旋式的上升，回到原点却是层次不同，所有大师的元素加入他的作品中，却是另外一种罗伊式的风貌，这便是他的可贵之处与艺术价值的所在。
平民的广告与连环画的元素却被他加强与放大，得到张扬与强调，同时得到视觉的震撼，所谓的绘画不在乎来历，重要的是效果，但得到观者的认可时，他其实是成功了，其余的是等待有识者确认罢了。
漫画式的艺术在我们的绘画性的大师中，比如齐白石，丰子恺的作品中，比如村上隆，奈良美智的作品中，常常的见到，美国的大师同样可以用漫画式的风格来进行自己的艺术产品制造，同样因此获得大量的喜好者，而且不俗，进入雅的层面，这个实际上成了一个成功的套路。
艺术的历史是反反复复的历史，终结一个时代却兴起另一个时代，回归与前进，说不清道不明，艺术的历史没有终点，也追寻不到起始的点，我们只是其中的一个段落，如此而已。
（家林论艺）
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