正果--读牧溪的禅画《六柿图》的奥义

正果--读牧溪的《六柿图》

    虚空中出现了墨象，象是某种果子，并非排排座，而是随意就之，事先不知安排，不知为何是那个摆放，有的空灵淡远的勾勒而成，有的是淡墨渲染而成，有的是浓郁的墨色涂抹而成，有的前出，有的并列，有的后置而半遮面，没有色，色是即空，空即是色，不，是墨分五色，此不是测盲的试题，只要你有一个法眼，会看出丰富的颜色来。画得十分的随意，就是牧溪本人，再作不出第二幅相同的作品，作得仿佛的，总会有稍微的差别。禅意是不可重复的，直指本心的偈句作用亦无法的重复，拈花微笑的只是一个弟子，悟者悟时冷暖自知。

    六个柿，为何是六个，不为何，吃饭穿衣睡觉，就那么简单，佛是什么，你就是佛，我就是佛，佛在我心中，一念善时心中天花散满，莲花盛开，一念恶时心中乌云塞满，如入恶道。六个柿，幻化六个佛子，随意坐在空旷的地方，同参禅，同论道，或者相对无言，心中自知。或者幻化六个舍利子，色不异空空不异色，受想行识，亦复如是。或者六个电光泡影，或者海市蜃楼，瞬间便逝--看，它们还在那里，永远在那里，一切如此简单，六个果子，让你观想，而非让你流口水，此果非彼果，一瞬间的出现，是直指人心，明心见性。那六个墨团团里白团团，画的是柿嘛，不知道，法常画它时，是为了一时的欣然，一时的开悟，一时的禅味，一时的寂静，一时的空无，一时的涅槃，那种体验是写的过程中，体验过后，留下的形骸，凝固在纸上，竟能唤醒众人，如德山棒、临济喝，是十分利害的视觉冲击力量。

    一种花树在此国是凡花树，在彼国是圣花树，一国画者是凡画者，在彼国是画道恩人，这并不奇怪，墙内开花墙外香嘛，桔生南国枳生北土，水土不同成正果的原因有异，文化的现象多么的奇妙，就是说不清的，禅只自知，无法言说，故不立文字是对，不读书，能作慧能，能为六祖，此亦是“六”啊，纯属巧合？一切放下，包括文字，平常中可悟道，禅机处处皆是--寻常之果，其实不寻常。

“笔墨等于零”，潘天寿已经说过了，当吴冠中说时，有震撼的影响力，这是他所处的时代使然。现代的艺术，其实就是和尚打伞，无法无天的作派。牧溪的《六柿图》使中国大写意的水墨历史前推，吴冠中说石涛是现代之父，其实越过八大前推到徐渭，当你看牧溪的作品时，恐怕又要前推，中国绘画的历史本来就长，一切优秀的迹象并没能留下，文字的记录不因无图否定真相，牧溪用甘蔗渣作画而有时不用毛笔，似乎开创现代作派，其实唐之王洽泼墨是更早的现代作派，比波洛克早了很多年。书法中有张旭用发濡墨书字，又是那么的放浪形骸。但我想说的是历史上更多的无名者，佚名者，也许画了更好的，更早的，因为没留下，因为无人记录，淹没在历史的长河里。因为在山林，在田野的“凡夫”，纵使出色，无人识时，如空谷幽兰，空自流香啊。牧溪在本国评价不高，然而大量作品入了日本，有外邦张扬，我们不得不重新审视。当然牧溪还画了其它作品，但只《六柿图》够了，六祖有《坛经》行世，但那“菩提本非树”的四句偈子够了，同样，贯休的“一瓶一钵垂垂老，千山千水得得来”就够了，白居易亦会冒出“花非花，雾非雾”充满禅机的句子，苏轼说无意于佳，行去流水。少少许胜多多许，《金刚经》洋洋洒洒，只“一切有为法”句子偈就够了。一张白纸或白布有现代画家有认定是一幅艺术品时，只有一个可以的，但有时什么都不是。六柿图是至简的墨象，空白占据上下方，超以象外，得其环中方为可能，

    徐渭的墨葡萄亦如正果，相较牧溪的墨柿子，世俗了一点，是带泪的果子，如泪珠般的意象，而墨柿子里透露的却是慈悲，是空灵，是禅机无限。

（原创文字作者系网络艺评家，诗人，书画家）

主要文章：《宋画哲学》、《家林论唐宋艺术》、《家林读苦瓜和尚画语录》、《完美的女神--品读安格尔的《泉》》等