漆的艺事与漆品

    来源：漆趣网

    作为使用品的漆器从中国日常生活中退出视野，对漆艺的发展是极为不利的。民众对这个材质的感觉没有切身体验，也就无法准确地把握漆的趣味，不能判断漆材和漆艺的神韵。今天我们从艺术的行业内关心漆，希望从漆的材质和文化历史中找到支撑漆的艺术特质，也必须考虑到漆的长远发展形势。而那就是漆艺最后必须要回归到民间的生活中，在生活中给民众提供艺术的情趣，培养大众对漆的感情。有了这样的大众基础，前沿的漆艺术才可能有辽阔的创作空间。
    器皿的、实用的漆器是漆艺的基础，而纯审美的和甚至政治性的当代艺术的漆似乎又是漆艺的另一端。首先我们要知道有实用功能的艺术并不见得比非实用的更缺乏审美或政治性。此外，当今的艺术界正努力要打开艺术与社会交流的通道，而带着社会基础的媒材正是备受关注的。在现时漆艺不被当代艺术界重视的情况下，漆的工艺史渊源，和漆材本身的审美特质，正好给具有前瞻意识的漆艺家一个新天地的优势。所以推动漆艺的工作，除了在实用器皿上用功，就涉及介入当今艺术平台的方法。以我的管见，这些方法中最核心的是厘定漆的审美，另外是在当代艺术中找到漆艺能够出类拔萃的位置。
    去年初春，湖北美术馆举办了一场在皮道坚教授指导下，陈勤群老师和我三人策划的“造物与空间”展览。策展的目标有三：一是提倡大漆材的美和精神性。二是以空间造型打开漆艺界的平面范畴，并以此介入当代艺术界。2007年底，我们展中的作品已优先被选参加了圣保罗建筑双年展，证明这方法是可行的。第三是以大型制作在精致典雅的日韩漆艺界中找到中国现时可以出场的最有利位置。湖北美术馆现在傅中望馆长领导下，创办漆艺三年展，是奠定漆艺在中国的长远机制，目光远大，不负这块土地承接的数千年传统。
    学术界在漆艺很重要的一项工作是从漆的艺事里建立漆的美学。从材质和工艺的制作中找到欣赏漆的当代立场。须要强调的是讨论前提必须以纯正大漆为起点，否则漆艺无法甄别于其他新材料而谈论“漆性”“漆品”。传统的“品赏”应该是漆艺审美的基础，无论是赏玩日常器皿或介入当代艺术。
    思考漆的审美当从漆的艺事说起。漆的工序是层层涂积，层层密封。每道涂漆必须静候沉淀凝固，是与时日的封积同步而行的。待累积有日，最后呈现图象却是以减法施行，以磨减上层来界定下层的图样。因为漆画受限于漆的高度“流平”特质，所以不能像油画或丙烯直接绘画，而须以减法磨现。积叠的技法所引喻的是时日的积淀，是生化之功的过程，以时日“养”育的“成物”过程。“养”是培植过程，也是“即物”的道术。以减法显像的方法则与“把玩”的抚玩相仿，那也因时日的亲近狎玩而致。这种绘画是在封隐的复层涂漆之后，所浮现的记忆的掠影。
    漆的另一个重要用途是作为修补的材料。它既密封，且又防酸防火。在漆的艺事里，封隐与修补并时进行。这种艺事的“德”可以合于君子大人的处世。漆艺的工作精神应该是：沉淀如史迹，修缮如日新。修残补缺的先决条件是对“物”的珍惜，推而广之，是对生命的爱惜与遗憾。因为有憾而起修缮之心，而修复或翻新都必须来自传承，所以修缮的形式又是对原物德性的爱护与新解。

 
张颂仁与陈勤群