传承国画传统 守望精神家园

　　说到中国画的发展，不能不提文人画。文人画是非专业从事绘画的文人、士大夫所作的画，这些画注重表现才情、文士气质和野逸作风，又被称为士大夫画。

　　文人画追求的是一种文化境界和人文品格，重水墨轻色彩，重情韵轻形象，强调书法式的一次性，追求画中有诗和象外之意。唐代王维的破墨、晋代王恰的泼墨，可视为文人画之先河，“文人画”一词正式提出则始于北宋苏轼，成于明代董其昌。

       中国画现状

　　随着中国经济实力的发展和综合国力的不断增强，随着国家加大对文化的投入并实施“走出去”战略，随着文化体制改革和建设和谐社会大政方针的推进和推行，中国艺术家赶上了当代中国最佳艺术创作时期。从整体格局来看，中国画正处于繁荣发展时期，相关创作展览活动的数量远远超过过去，各地美术馆建设、美术人才培养、对外文化艺术交流、艺术品市场等方面都呈现活跃状态。

　　当前中国画门派较多，大致可归纳为几个派别：一是学院派，讲究技巧的学院派极大影响了中国画的发展；二是现代或后现代派，其画作表现出新潮、抽象的艺术观念；三是传统文化派，以新文人画为代表，推崇养生文化、食色文化；四是精英文化派，以守护知识分子的精神家园为创作主张。

　　虽然派别和风格都表现出多样化趋势，但当代中国画作品本身表现并不乐观。经济发展带来了文化生态环境的改变，当下中国画最大的问题是作品数量之多远远超过质量之高，能够反映时代脉搏和民族精神的优秀作品太少，大量平庸、媚俗的作品充斥其间，浮躁之气甚浓。

      中国画“笔墨等于零”？

　　1992年，吴冠中在香港《明报月刊》上发表题为《笔墨等于零》的文章，认为：“笔墨只是奴才，它绝对奴役作者思想情感的表达和发展……正如未塑造形象的泥巴，其价值等于零。”此文一出，引发了大量有关“零”的争论，比如张仃反驳说这是“革毛笔的命”“笔墨不等于零”，他认为“笔墨即使离开了物象和构成，也不等于零”。

　　对这一问题，我认为，应该从中国画和西洋画的区别谈起。中国画是建立在文化境界和人文品格的哲学范畴基础上的绘画，创作构图为散点透视，正如石涛所说的“收尽奇峰打草稿”，它不在乎形似，而在乎神似；西洋画是建立在光和影、明和暗、体和面、色彩、解剖、透视、结构等基础上的画种，构图为焦点透视。这两个画种虽然都属于绘画艺术这一大门类，但二者有本质区别，在绘画材料的运用、绘画语言、表达方式和目的上更是迥然不同，故而无法放在一起进行比较，就如同白面和石灰无法比较一样。吴冠中之所以说中国画“笔墨等于零”，是因为他一生都致力于“洋为中用”的艺术实践和探索。不论他画什么，使用什么材料和绘画语言，他都是在画一种画——西洋画，因此，当他站在西洋画的角度来看中国画的笔墨，自然就有了“笔墨等于零”的看法。如果从中国画的角度去看西洋画的色彩、构图、结构、透视，那西洋画当然也不符合中国画的人文品格、精神和审美标准。

　　中国画的笔墨之争，在我看来本身就是一个误区，正应了那句歌词“白天不懂夜的黑”。

      山水画的现实审美意义

　　中国画，尤其是中国山水画，属于精英文化范畴，它从一开始就具有文化精英色彩，正如宋代画家李唐所言：“云里烟村雨里滩，看之如易作之难，早知不入时人眼，多买胭脂画牡丹。”

　　我此前所学为油画专业，毕业后一直没有停止过油画创作，作品也曾在全军、全国多个美术展中入选并获奖。很多人问我，为什么不继续油画创作而转向中国古典山水画的研究和创作？

　　一是自幼喜爱，多年来山水画一直和我内心世界的某种精神需要相连。在我心中，山水画是中华民族优秀传统文化的一种表现，也是中国人理想的精神家园，如果没有这些传承传统文化和民族精神的艺术作品，中华民族无异于失去了一张“世界通行证”。

　　二是因为中国山水画与油画的层面不同，境界各异。山水画追求思想自由以及天、地、人合一的哲学思想和精神。

　　三是山水画可以抑制内心的浮躁之气。从古代到近代到当代，现实永远存在诸多痛苦，利益、物欲、功利……产生了太多喧嚣。无论你是穷困潦倒还是达官显贵，都希望在现实生活中找到一小块自由安静、能安置自己灵魂的净土，这可谓是人的本性。山水画正是可提供心灵净土的一种方式，通过它，人们可通向另一个灿烂缤纷、精彩完美的内心世界，在这个世界里，我们会感到一种完全不同于现实的自由、宁静、安详、飘逸、博大，这正是中国山水画的魅力。