我是怎样画黄河壶口瀑布的

李安君

黄河孕育了世世代代的华夏儿女，是中华民族的母亲河。

位于山西和陕西交界的黄河壶口瀑布，气势宏大，涛声震天。展现了中华民族不畏艰难，奋勇向前的精神风貌。歌颂黄河，用笔墨表达黄河壶口的精神面貌。这是我从艺多年的理想，也成了我毕生的追求。

唐人张璪说，创作的秘密是“外师造化、中得心源”；元人赵孟頫有“到处云山是吾师”之说；清人石涛的“搜尽奇峰打草稿”等等，诸多名家画论已为人们所推崇。我也要借鉴先贤的做法，“师造化”，到实际中吸取营养，到大自然中搜集更多的创作素材，丰富自己，进一步提高创作能力。

我去壶口之前，查阅了很多资料，从公开发表的文章中得知，有两位已故的国画大师去过那里，感受都是一样的。李可染来到现场，觉得自己没有能力染指此景。前辈张大千到了此地，恭敬的磕头，说个人不会用丹青为其写照。我的想法是不能知难而退，要敢做大师不敢为的事情，敢画大师不敢触碰的题材。

我多次去过壶口瀑布，对那里进行过实地考察。最突出的感觉是，左岸和右岸的水，在流动过程中，给人们留下的瞬间的面目是大相径庭的，这一印象也是最深刻的。右岸岩石陡峭，河水直泻谷底，势不可挡。左岸跌宕起伏，姿态丰富，变化多样。它们的区别一目了然。除此之外，丰水季节和枯水的面貌略有不同。瀑布的核心区域和边缘地带也有明显区别。加之观看角度的不同选择，壶口的面目更加丰富多样。掌握了这些，就为创作的构图、取景提供了丰富的内容和生动的画面。

主题和表现内容确定了，就等同于解决了“画什么”的问题。接踵而来就要果断做出“怎么画”的选择。作为一名从艺数十年的画家，应该说，掌握了一定的绘画技法，手上也有一些传统功力。开始是这么想的：要画出黄河真实的美景和时代的风貌。作品要有自己的面目，还要有新意。经过反复尝试，开始用“肌理”制作的方法表现，画了许多作品，挑选出几幅满意的，到处投稿，有的被评委看上参展了，偶然也收到获奖证书。

随着时间的推移，慢慢的感觉，自己画的倒是挺像，但是过于通俗和匠气。缺少雅气，缺少骨气，缺少庙堂之气。

本人的绘画作品，自己都看不上眼，很难打动别人。必须调整创作手法，努力提高作品质量。经过数年的冥思苦索，觉得还需要回过头来，认真学习研究传统，用最大的气力和毅力打进去。在浩瀚的传统艺术中吸取营养。学古人，把先辈的笔墨技法、构图技巧、艺术思想、创作心态等内容了解透砌。熟练掌握表现山石的主要皴法。点、线、面的合理布局。在笔法方面，领悟骨法用笔的内涵和书写性的合理应用。墨法的面目是笔法效果的具体表现。其中干湿对比、浓淡对比、构图的虚实对比、黑白对比等面貌，要借鉴经典之作，展现在画面上要恰到好处，适可而止。

我的黄河壶口瀑布系列作品，件件都是从写生中来，画面中每一块巨石、每一个山头、每一股泉水都有生活依据。在创作中既追求整体的视觉效果，又不放过细微处的笔墨趣味。让人看到作品的感觉是明快、舒适、通俗、文雅、精到、真率、厚重。

最近几年，我的作品得到了艺术界的认可，曾经在各级美术家协会、老年书画研究会组织的展览中展出、获奖。也引起了学术界重视，曾经应邀参加“借古开今－当代中国画六十家笔墨研究观摩展”；“冰雪之邀－庆祝北京冬奥会中国画三十家学术邀请展”等全国性的艺术研讨活动。天津知名画家齐思学评论我的作品有这样一段话：“他的作品形神兼备，雅俗共赏，精雕细刻，都是经典之作，在业界具有较高学术意义、收藏价值和较大社会影响，在中国美术史上占有一席之地。”

我的画，写意的成分需要进一步锤炼。我会继续努力，创作出更多、更好的艺术作品，回馈社会。

此作 138*69厘米，已经与收藏家结缘。收藏作品13931956404，非诚勿扰