黄楷夫：古代绘者的艺与技

黄楷夫：古代绘者的艺与技

十六世纪“无论在中国或欧洲，当经济力威胁到传统社会区分时，品味便起作用了。它是一种必要的、正当的消费依据，也是防范看来无坚不摧之市场的指导原则。换言之，品味制造者创造新的文化标准，并由之建立对文人绅士阶层有利的社会区分。”
    Craig  Clunas craft，或者Technique，最终给一个艺术家定位的是craft，而非其它因素。          

我现在知道了，为什么五代虽是乱世，画家成就却意外地高，例如周文矩、还有黄荃，那Technique，难以置信地漂亮讲究。黄荃的花鸟翎毛，周文矩的人物，说登峰造极也不过分。所以，入宋之后画院的艺术家们也难真追上，只好另辟蹊径。        

 大涤子是自徐渭以来，在技法上最讲究、最大胆和最有个性的，作为一个职业画家，他印证了近代以来，由于前现代化带来的社会变革而，中国绘画的重心由宫廷逐渐转向江南，这从与石涛同时期和清宫关系密切的四王画风（最近故宫博物院有四王特展）之比较，可非常清楚地看得出来，四王泥古，后面再添几个零，也是无法与石涛髡残们的成就相提并论的。

编者语：此转自黄老师微信中的一段文字，文题为编者加。楷夫兄不仅学养深厚，而且长居京城，所观原迹多，并游走四方，视野广阔，对于艺术的感悟能力十分透彻，其所涉艺术之论精辟中肯。舞台艺术是其主业，然其原本的古代绘画艺术的学识不能被掩盖，尤其是获得更多的观赏艺术原迹及摹品之后，底气十足，所发之语中的而不虚妄。

余此次燕京之行，不仅观四王原迹，法海寺明代壁画，海威夫妇的藏品，还观故宫在城墙上举办的《爱琴遗珍》展，以此带来最大的感触是，对于艺术品的收藏，当以“真”或“伪”，还是以“好”与“坏”为标准，在《爱琴遗珍》展中，诸多从海底捞出的石头风化严重，看不出一个人体的线条与脉络，自然谈何美与艺的境界，我想西方的博物馆展示的时代久远的作品，多半是仿品或摹品，这个在我们东方也是常态。绢与纸的寿命有限，石头也许耐久，却也逃不过风化的命运，各类艺术品要代代的复制方可以得到流传，否则会掩没，还是那位美国学者古德曼说的好：好的复制品强过无法观赏的原件（大意）。于是我们对于艺术品的观赏与收藏，应当是以“好”为旨归，其它便不重要了。