中国画的“意”

如同园林之曲径通幽，景露则境界小，景隐居则境界大，诗文讲究含蓄的道理，作画也最忌直露式的和盘托出，一览无余，没有嚼头，缺乏韵味。我国古代文艺理论中，很早就有“隐秀”之说。隐，就是追求“文外之重者”，就是在表面的一层意思以外，有丰富的曲折重复的意旨，可供玩味。而秀，则是以警策秀美的语言，将含而不露的意蕴暗示出来，做到“内明而外润，使玩之者无穷，味之者不厌”。譬如写离别，并不说自己的幽怨，却说：“弃捐勿复道，努力加餐饭”，是一种委婉隐曲的情调。唐诗中刘长卿的《南溪常山道人隐居》中，以溪花之自放，而悟禅理之无为，大致也是这种意思。

一幅画，不仅是事物的单纯外在的形象的描绘，而是要把作者感受到的美和富有感染力的情思，通过富有意境的画面传达给观众，使观赏者领略会心。意境是比直观给人更多更深的东西，古人说：“诗中有画，画中有诗”，诗意能唤起人们的联想，余味无穷，越看越有意思，越有琢磨头。比如齐白石的《十里蛙声》画面只有几个活泼的蝌蚪，却叫人联想到十里溪流和热闹的蛙呜。欣赏画面艺术美的同时，可以引发出无尽的意趣。有位画家在空白北京的空纸上，生动地画了一叶已经红黄变色、飘摇而下的树叶，真是以诗的简练和含蕴，抒写出一曲优美的《秋声赋》，“此时无声胜有声”，空白、含蓄产生了更加强烈和丰富的艺术效果。这正是中国画艺术的特色。

正因为以意为之，呈现在画面上的景绝不同于实在的物景。郑板桥在一则题画中讲到“胸中之竹，并不是眼中之竹”、“手中之竹，又不是胸中之竹也”，这就是艺术的真实不同于生活的真实的道理。李可染在《漓江胜览》一画的题款中写道：“余三游漓江，觉江山虽胜构图不易，兹以传统以大观小法写之。人在漓江边上终不能见此景也。”画出了漓江的神韵，却不可按图索骥。说明其中渗透着画家艺术想象，综合取舍、艺术加工。中国画家面对自然之景，很讲究“入画”与否的问题。也就是要进行选择、过滤、孕育等等。所以中国画家既不排斥面对实景的写生，更重视孕育成熟后的忆写，灵感降临时从笔底自然流出。