自《岁朝清供图》，看插花艺术与绘画之缘

艺术的境界与生活的状态总是密不可分的，

艺术，寓于生活，

又归于生活。

回溯“插花”的历史渊源

长治屯留康庄工业园区M2墓南壁 花卉

人类早期已经对自然中的事物，例如花卉等有着特殊的情感，将自然事物通过艺术的形式呈现出来，愉悦了心情，又是一种生活美学的体现。

忻州南呼延村墓东北壁  金玉满堂

自佛教艺术的传入，为盆栽造景和古典插花注入新的生机，瓶供鲜花的形式用作供奉祭奠，此后逐渐演变成“插花”的形式。

当插花艺术走进绘画

在欧洲艺术史上，花艺作为艺术形式的一种，是在油画作品中被细致描摹的对象。

在油画中可成为被刻画的主体，即静物画，也偶当配饰，表达画中人的涵养，部分鲜花或果实还具有宗教涵义。因此西方静物画，也多带着插花艺术的呈现。

1889年，梵高《玫瑰》，油画，华盛顿国家艺廊藏

法国象征主义画家，奥迪隆·雷东《静物——花》

而在东方，在插花艺术的影响下，中国绘画的“清供画”则逐渐发展。

类似西方静物画，有着丰富的题材：四季花木、菜蔬瓜果、奇石盆景、节庆摆设等日常均可入画。

清供图，多以物事入画，新鲜艳丽的颜色，带有吉祥的寓意，景物相融，带有深远的寓意。

北宋 赵昌《岁朝图》，绢本设色，103.8×51.2cm。台北故宮博物院藏。

岁朝清供图源于“画题”之一，岁朝是一岁之始，元旦也。

清供多是案头陈设，如盆花、瓜果之类，随时令而有异。

岁朝清供图，即是“岁朝写案头花”。

——吴昌硕

南宋 李嵩《花篮图》，绢本设色，26.1×26.3cm，台北故宮博物院藏。

宋以来，清供中所蕴含的文化内涵十分丰富。不仅将文人墨客的雅致思想表现得淋漓尽致，还糅杂了器皿鉴赏、插花艺术、装饰艺术等系列的艺术体现，更表现了理学的哲理和审美观。

“西京牡丹闻于天下，花盛时，太守作万花会。宴集之所，以花为屏帐，至于梁栋柱拱，悉以竹筒贮水，簪花钉挂，举目皆花也。”

——宋代张邦基的《墨庄漫录》

寥寥几句道出插花这种高雅的审美追求，自古以来便有之。

元代 钱选《岁朝清供图》，绢本设色，95×61cm，私人藏品。

明代 周之冕（款）《岁朝清供图》，纸本设色，89×56cm。私人藏品。

延续至明清时期，清供元素在中国绘画出现的几率更大，花卉蔬果与器物相配的岁朝清供图，更像是插花艺术的早期绘画体现。

清代 光绪皇帝《岁朝清供图》，绢本设色，73×39cm，私人藏品。

明代 陈洪绶《岁朝清供图》

插花在中国绘画中展露的生活审美

《梦梁录》云：“焚香点茶、挂画插花，四般闲事，不适累家。”

清代 陈枚《岁兆图》，纸本设色，121×62cm。私人藏品。

焚香、品茗、插花、挂画，体现着文人闲雅生活之意趣。

一香、一茶，一花，一画，颐养情志、让心绪悠然清明。

而历代国人皆有寄情花木之风，不仅是赋予自然花木深远的寓意与情怀，从而寄托自身的情思万千，亦能将其融入绘画中，表达理想的美好世界。

清代 陈书《岁朝丽景图》，绢本设色，96.8×47cm。台北故宮博物院藏。

清代 改琦《岁朝集吉图》，绢本设色，101×46cm，私人藏品。

清供画，其实就蕴含着文人生活中最精致文雅的部分，与平民最朴素美好的愿景之间相辅相成，实是寓雅于俗、雅俗共赏。

清代 金农《岁朝图》，纸本设色，44×30cm。私人藏品。

清代 居巢《岁朝清供图》，绢本设色，30×45cm。私人藏品。

它不仅仅是将生活的美好追求呈现无遗，更是体现了生活中的审美艺术发展。

插花艺术以其独特的魅力在生活中体现着其美学价值，丰富着审美的形式。

清代 兰亭翁《岁朝清供图》，纸本设色，70×79cm。私人藏品。

清代 郎世宁《岁朝清供图》，绢本设色，31.5×39cm。私人藏品。

当绘画中的插花艺术走近现实

文人雅士将插花艺术分成不同欣赏层次：香赏、曲赏、酒赏、茶赏，“酒尝新熟后，花赏半开时。”

宋代欧阳修曾有“插花百瓶，醉饮其间。”

并有诗：“深红浅白宜相间，先后仍须次第栽，我欲四时携酒赏，莫教一日不花开。”

清代 吴昌硕 《岁朝清供图》

张大千,王雪涛等人  《岁朝图》

古人雅致生活情调中的境界，延续现代都仍有所体现。现时流行的插花及香薰等，都承接古风，插花艺术中历史留下的痕迹清晰可见。

插花看似简单容易，然而完成一件好的作品并非易事。

以形传神，形神兼备，端庄典雅，就像中国绘画中的精致体现，融汇生活与知识于一体，再加以造型创造，便成就了插花艺术。

插花艺术延续了千年的历史，

在绘画中浅浅体现，

插花与绘画之缘，

仍会延续。